ШОПЕН (Chopin, Szopen) Фридерик Францишек (1 III, по метрич. записи - 22 II 1810, Желязова-Воля, близ Варшавы - 17 X 1849, Париж) - польский композитор и пианист. Сын француза Николб (Миколая) Шопена, участника Польского восстания 1794, преподавателя франц. яз., и польки Юстины Кшижановской. Детство и юность Ш. прошли в Варшаве. В очень раннем возрасте он начал учиться игре на фп. под рук. матери и старшей сестры Людвики, подбирал по слуху все услышанные мелодии. Первым учителем Ш. (1816-21) был пианист и композитор В. Живный, чех по национальности. В 1817 изданы первые соч. 7-летнего Ш. - полонез g-moll для фп., написанный под влиянием М. К. Огиньского, и марш для дух. оркестра, часто исполнявшийся в Варшаве на военных смотрах и парадах. Имеются сведения и о др. детских соч. Ш. - полонезах, мазурках, вальсах, вариациях (не сохранились). В них проявилось рано раскрывшееся дарование Ш. (уже в 8-летнем возрасте его называли «польским Моцартом»). 24 II 1818 Ш. впервые выступил публично как пианист (пресса отозвалась о нём как о подлинном музыкальном гении). После обучения в Варшавском лицее (1823-26) Ш. занимался под рук. Ю. Эльснера (1826-29) в Гл. школе музыки (отделение Ин-та музыки и декламации, осн. в 1821; имела статут ф-та Варшавского университета). Здесь он получил всестороннее муз. образование. В годы учёбы Ш. создал много пьес для фп. - рондо, мазурки, ноктюрны, экосезы, вальсы, а также фп. трио и первые произв. для фп. с оркестром - Вариации на тему из «Дон Жуана» Моцарта и краковяк «Большое концертное рондо»; в б. ч. ранних соч. уже ощущается нац. своеобразие его музыки. Сильное влияние на юного Ш. оказали польск. нар. муз. искусство, а также польск. литература, особенно поэзия (А. Мицкевич, С. Витвицкий, Ю. Словацкий). И в Гл. школе музыки, и дома, где бывали выдающиеся деятели польск. и заруб. культуры, Ш. проявлял интерес к изобразит. искусству, истории, философии. В 20-е гг. в Варшаве полностью сформировался творч. облик Ш. как композитора и пианиста. Здесь в 1829 и 1830 им были созданы 2 концерта для фп. с оркестром, в которых со всей полнотой проявились нац. истоки. На родине были написаны также его первые этюды для фп., характеризующиеся «поэмностью», глубиной содержания и яркой образностью, что выделяло их из множества соч. этого жанра др. композиторов того времени, стремившихся придать этюдам гл. обр. виртуозный блеск. Одноврем. происходило формирование Ш. и как пианиста. Его выступления привлекли внимание публики и прессы в Варшаве, затем в Вене, где он дал первый концерт в 1829. Наиболее проницательные суждения о пианизме Ш. высказал в печати польск. пианист, историк и критик М. Мохнацкий, отметивший кантиленность его игры, её эмоциональное богатство и др. черты, определявшие достижения нац. исполнит. школы. Отец и друзья Ш. считали, что для полного расцвета его гения ему необходимо поехать за границу, прежде всего в Италию. Получив отказ от официальных властей на ходатайство о творч. командировке в Италию, Ш. 2 XI 1830 снова выехал в Вену. По пути туда во Вроцлаве он выступил в качестве солиста в симф. концерте. В Вене Ш. застало известие о начавшемся 29 XI 1830 в Варшаве восстании, что вызвало у композитора, многие друзья которого участвовали в этом восстании, тяжёлый душевный кризис. Трагич. переживания этого времени отразились в созданных вскоре этюдах, песнях, в замыслах 1-го скерцо и 1-й баллады для фп. В июле 1831 Ш. покинул Вену, где он участвовал в неск. концертах, и направился в Париж. Однако по дороге он почти на 2 месяца задержался в Мюнхене и Штутгарте, выступал там как пианист и продолжал работу над некоторыми сочинениями. В Штутгарте Ш. узнал о поражении Польск. восстания и падении Варшавы. Полагают, что под сильным впечатлением от этих известий он создал этюд c-moll (op. 10 No 12), часто называемый «революционным», и, возможно, 2 глубоко трагические прелюдии - a-moll и d-moll. С осени 1831 жизнь Ш. связана с Парижем. Он прибыл туда уже вполне сложившимся композитором с яркой творч. индивидуальностью и прочно установившимися нац. своеобразными чертами стиля (утверждения некоторых заруб. авторов, будто стиль Ш. окончательно сформировался лишь в Париже, полностью опровергаются анализом его произв., изданных за рубежом в 1832-33, но созданных ещё в Варшаве). В первые годы пребывания Ш. во Франции были изданы (в Лейпциге, Лондоне и Париже) 9 мазурок, 3 ноктюрна, 12 этюдов для фп., фп. трио, а также концерт для фп. с оркестром e-moll (считается первым, т. к. ранее созданный концерт f-moll был издан позднее). Вскоре по приезде в Париж Ш. завоевал репутацию замечат. пианиста. 26 II 1832 здесь состоялся его первый публич. концерт, в котором были исполнены 2-й концерт и Вариации на тему из «Дон Жуана» для фп. с оркестром. Присутствовавший на концерте Ф. Лист отмечал, что необыкновенный талант Ш. наряду со счастливыми новшествами в области его искусства внёс также много нового в раскрытие человеческого чувства. Ш. сблизился с Листом, Г. Берлиозом, В. Беллини, В. Гюго, Г. Гейне, А. Ламартином, А. де Мюссе и др. крупнейшими писателями и художниками, общение с которыми, как и посещения театров и картинных галерей, обогащало Ш. новыми впечатлениями. В Париже Ш. приобрёл известность и как педагог - под его руководством совершенствовались воспитанники Парижской консерватории, ученики И. Мошелеса, А. Герца, Ф. Калькбреннера. В 1833-35 Ш. много концертировал и участвовал в концертах, где выступали Лист, Ф. Хиллер, братья Герц, а также Г. Берлиоз, восхищавшийся игрой Ш. и его музыкой. Ш. приобрёл европ. славу как композитор и пианист. К нач. 30-х гг. относятся поездки Ш. в Германию. Большое значение для Ш. имели встречи с Листом в 1833; по словам Ш., игра Листа, исполнявшего его произв., произвела на него потрясающее впечатление. В 1834 он встретился с Ф. Мендельсоном, который назвал его самым первым из всех пианистов; в 1835 и 1836 виделся с Р. Шуманом, оценившим его гениальное новаторство как пианиста и композитора. В 1838 Ш. сблизился с Жорж Санд. Путешествие с нею на Балеарские острова (Пальма на о. Мальорка) привело к тяжёлому обострению лёгочного заболевания Ш., однако он не прекращал напряжённого творч. труда. На протяжении всего заруб. периода жизни Ш. неизменно встречался с соотечественниками, в частности с А. Мицкевичем, а позже и с Ц. К. Норвидом, переписывался с польск. друзьями, помогал материально польск. эмигрантам в Париже. Все дошедшие до нас песни Ш. написаны на тексты польск. поэтов. Несмотря на ухудшавшееся состояние здоровья, Ш. в последние годы своей жизни создал множество значит. произв., в т. ч. такие шедевры, как 3-я и 4-я баллады, фантазия f-moll, соната h-moll и последнее скерцо для фп., а также сонату для виолончели и фп. Драматические, а нередко и трагич. образы, которыми проникнуты как крупные произв., так и миниатюры, были неизменно связаны и с его личной судьбой, и с теми событиями, которые переживала Польша. В период наивысшего расцвета композиторского творчества (1837-46) Ш. продолжал выступать в концертах, в т. ч. с Г. Эрнстом, О. Франшоммом, П. Виардо. Зиму он обычно проводил в Париже, лето - в Ноане (имении Жорж Санд). В мае 1844 в Варшаве умер отец Ш., смерть которого композитор пережил крайне тяжело. Здоровье его ухудшилось, что побудило Жорж Санд (наряду с др. причинами, в т. ч. ссорой с дочерью, к-рую поддерживал Ш.), как указывает М. Карлович, ускорить разрыв с Ш. (1847). Однако в 1848 Ш. предпринял гастрольную поездку по Англии и Шотландии; его концерты сопровождались триумфальным успехом. 16 XI 1848 на польск. вечере в Лондоне состоялось его последнее выступление. Возвратился он в Париж уже смертельно больным. В последний год жизни Ш. был окружён заботами рус. друзей, в т. ч. сестёр Шереметевых и Н. В. Обресковой (мать ученицы Ш.), а также шотл. пианистки Дж. Стирлинг (его ученица). Тогда же он особенно сблизился с Э. Делакруа. Записи о Ш. в дневнике Делакруа, создавшего также лучшие портреты Ш., - ценнейший источник для биографов Ш. и исследователей его творчества. В начале августа 1849 по просьбе Ш. к нему в Париж приехала сестра Людвика. Но болезнь его вступила уже в последнюю фазу развития. Традиционная версия о туберкулёзе как причине смерти Ш. ныне оспаривается рядом историков медицины, основывающихся на письме сестры Шопена Листу и ряде симптомов, свидетельствующих о серьёзной болезни сердца. Согласно воле Ш. его сердце было перевезено сестрой в Варшаву и захоронено в подземелье костёла Св. креста; в 1879 оно было замуровано в одной из колонн этого храма, на которой сооружена доска с надписью: «Фридерику Шопену - соотечественники». Произв. Ш., не изданные при жизни, были опубликованы вскоре после его смерти. В 1851 в Вене издана 1-я соната для фп. Ш., передавшего её рукопись издателю К. Хаслингеру. В 1855 Ю. Фонтана (друг Ш.) по поручению семьи Ш. опубликовал остававшиеся в рукописи его фп. соч., в т. ч. Фантазию-экспромт, 8 мазурок, 5 вальсов, 3 полонеза, ноктюрн, 3 экосеза, рондо для 2 фп., пометив их опусами 66-73, в которые вошли как ранние, так и поздние произв. Ш. Песни его, сочинённые в 1829-47, также собранные Фонтаной, вышли в свет в 1859 под ор. 74. В разл. источниках имеются указания на то, что Ш. написал ряд песен, до нас не дошедших. Ш. сыграл огромную роль в развитии польск. культуры и утверждении её мирового значения. В историю муз. искусства он вошёл как один из величайших мастеров, классик польск. музыки и её основоположник. Ш. сохранял прочные связи с нар. истоками польск. муз. культуры, в т. ч. с нац. жанром думы-баллады; они определялись прежде всего глубоким постижением песенного и танц. фольклора, а также тем, что наряду с традициями зап.-европ. классиков он воспринял опыт своих польск. предшественников и старших современников, в т. ч. М. К. Огиньского, создававшего на основе нац. танцев полонезы и др. фп. пьесы, а также Эльснера, К. Курпиньского, Ф. Лесселя, М. Шимановской и др. композиторов, авторов соч. разных жанров. Нац. своеобразие музыки Ш., её романтич. устремлённость и патриотич. характер обусловлены освободит. движением 30-40-х гг. 19 в. Богатство и благородство чувств, поэтичность образов, а также высочайшее композиторское мастерство придали творчеству Ш. общечеловеческое звучание. Оно оказало сильнейшее влияние на муз. культуры всех стран, его традиции продолжаются и развиваются и ныне. Творчество Ш. характеризуется богатством содержания и смелым новаторством. Героико-драм. концепции лежат в основе всех крупных произв., созданных во время Польск. восстания 1830-31 и после его поражения; наиболее ярко они выражены в образах сонаты b-moll op. 35 (с похоронным маршем), к-рую А. Г. Рубинштейн назвал «нац. трагедией». Трагедийность присуща и фп. сонате h-moll, в к-рую, как и в фантазию f-moll, вплетаются ритмы траурного марша, а 2-я тема 1-й части сонаты является вариантным развитием средней части похоронного марша сонаты b-moll. Впечатление, которое произвело на Ш. известие о подавлении Краковск. восстания 1846, нашло отражение в сонате для виолончели и фп., отмеченной близостью к жанру думы-баллады (последнее крупное произв. Ш. и последнее опубликованное при жизни композитора). Трагич. характер носят мн. мазурки и песни, созданные в последние годы жизни, в них жанровые сцены перемежаются с лирич. раздумьями, отражающими философские 1. Титульный лист Большого («блестящего») полонеза для фортепьяно с оркестром Es-dur, ор. 22. 2. Автограф мазурки fis-moll op. 68 No 4, последнего произведения Ф. Шопена. размышления, ностальгич. настроения композитора, не терявшего, однако, веры в силы своего народа и его освобождение. Развивая также традиции нац. проф. музыки, Ш. исключит. обогатил характерные для неё жанры, в т. ч. преобразил жанр полонеза, введя в него трагедийность (напр., в полонез fis-moll op. 44, полонез-фантазию op. 61) и черты призывности, почерпнутые из «побудок», звучавших в повстанческих войсках (полонез ор. 53). В аккордике Ш. также возрастает роль альтерированных ступеней, вплоть до трактовки их как основных звуков трезвучий, рассматриваемых как тонические (отсюда использование далёких тональностей, типичное для Ш.). Ш. был основоположником жанра фп. баллады, создателем её классич. образцов. В своих 4 балладах он воплотил героич. пафос освободит. порывов и подвигов (по словам Ш., 1-я и 2-я баллады навеяны поэмами Мицкевича, которые он читал ещё в Варшаве, по мнению большинства исследователей, образный строй 1-й баллады связан с поэмой «Конрад Валленрод»). Фп. баллады Ш. - вершина развития лирико-эпич. жанра, восходящего к слав. думам, характеризующимся сочетанием лирич. запева с драм. повествованием о подвиге и гибели героя; «балладность» присуща и ряду др. произв. Ш. Вместе с тем его ноктюрны, этюды, а также прелюдии - гениальные образцы муз. лирики. В прелюдиях, как и в др. миниатюрах, представлено всё эмоциональное богатство музыки Ш. - от интимно-лирич. настроений до яростного драматизма последней, 24-й прелюдии. Новаторство Ш. проявилось в том, что его прелюдии (как и скерцо) стали самостоятельными, художественно завершёнными произв. Такой же диапазон образного строя присущ и этюдам 2-й тетради. Как отметил Шуман, этюды Ш. воспринимаются скорее как поэмы, чем как пьесы чисто виртуозного характера, традиционные для того времени. Ш. опоэтизировал и драматизировал нац. бытовые танц. формы. Свои мазурки и полонезы, выходящие за рамки танц. жанра, Ш. насыщал чертами поэмности, т. н. большие полонезы fis-moll op. 4 и As-dur op. 53 отличаются особым эмоциональным богатством, героич. подъёмом. Несмотря на то, что некоторые произв. Ш. наделил чертами программности (помимо баллад, ноктюрн g-moll, написанный под впечатлением «Гамлета» Шекспира), он никогда не давал своим пьесам программных названий; многим из них явно присуща картинность, связанная, возможно, с его рано пробудившимся интересом к изобразит. искусству. Лирич. образы во мн. произв. Ш. воплощены в широкой кантилене. Истоки этой кантиленности, так же, как и интонац. строя музыки Ш. в целом, восходят к польск. нар.-песенному творчеству, в т. ч. элементы ладовой переменности, особенно ощутимые в области субдоминанты, - II натуральная, пониженная и повышенная, IV натуральная и повышенная ступени, т. н. славянская кварта, часто служащая для нагнетания напряжённости (напр., а - ais в e-moll), как и др. черты переменности у Ш., восходящие к нар. истокам. Это дало основание некоторым теоретикам говорить о «панхроматизме» музыки Ш. В области формообразования новаторство Ш. сказалось гл. обр. в своеобразном развитии принципов сонатности, в стремлении к единству частей цикла, привлечении ради этого монотематизма. Богатство красок музыки Ш. и тематич. развитие средних голосов позволяют говорить об «оркестральности» ряда фп. пьес, в т. ч. этюда a-moll op. 25 No 11. В целом музыка Ш. - ярчайшее муз.-романтич. воплощение грозовой атмосферы восстаний 30-40-х гг., общеевроп. революц. пафоса тех лет, определяющего образный строй его наиболее значит. произв. и ощущающегося даже во мн. прелюдиях и ноктюрнах. Связи славянской по своему складу музыки Ш. с западноевропейской сводятся гл. обр. к влиянию В. А. Моцарта, что засвидетельствовал сам Ш. в своих муз.-эстетических высказываниях (особенно в беседах с Э. Делакруа). Достижения Ш. как композитора оказали воздействие на развитие нац. школ, особенно славянских - прежде всего русской (связи с творчеством Ш. ясно ощущаются в музыке М. И. Глинки, М. П. Балакирева, П. И. Чайковского, Н. А. Римского-Корсакова, А. Н. Лядова, А. Н. Скрябина, С. В. Рахманинова и др. композиторов) и чешской (у Б. Сметаны, а также А. Дворжака и его учеников). Влияние Ш. испытали Лист, Р. Вагнер, Э. Григ, К. Дебюсси и др. зап.-европ. композиторы. Исполнит. стиль Ш. обусловлен прежде всего содержанием его музыки. Во мн. источниках приводятся сведения о исключит. кантиленности игры Ш., к-рую он стремился выработать и у своих учеников. Вместе с тем распространённое мнение о лирич. насыщенности игры Ш. как осн. черте его пианизма опровергается воспоминаниями современников, слышавших его игру. Ю. Косьцельская (сестра невесты Ш. - М. Водзиньской) свидетельствует, что Ш. достигал громадной силы звучания в героико-драм. эпизодах; это удавалось ему ценой большого физич. напряжения, доводившего его иногда до обморочного состояния. Романтич. взволнованность, свойственная музыке Ш., всегда сохранялась в авторском исполнении. Играя свои мазурки и полонезы, он наряду с раскрытием глубины содержания, всегда подчёркивал жанровое своеобразие сцен - от картин сельского быта до торжественного рыцарского шествия. Отзвуки «побудок» - призывных возгласов, характерных уже для повстанцев 1794, также типичны для ряда произв. Ш. Трудность исполнения произв. Ш. связана с тем, что они требуют глубокого понимания их содержания, исключающего внеш. эффекты, в т. ч. чрезмерно быстрые темны (такое исполнение характерно для мн. совр. пианистов, преим. зарубежных). Среди тех, кто создал традиции исполнения произв. Ш., - великие рус. пианисты М. А. Балакирев, А. Г. и Н. Г. Рубинштейны, С. И. Танеев, С. В. Рахманинов. Продолжатели этих традиций - мн. представители сов. пианистич. школы, завоевавшие международное признание. Произв. Ш. утвердились в репертуаре пианистов всех стран мира. Лучшими исполнителями музыки Ш. в Польше были И. Падеревский, З. Джевецкий, X. Штомпка, В. Малцужиньский и их ученики, ныне - Г. Черны-Стефаньска (1-я пр. на IV Междунар. конкурсе пианистов в Варшаве, 1949). Огромную роль в создании традиций интерпретации шопеновской музыки за рубежом, отвечавшей авторскому замыслу, сыграли Лист и его ученики, в т. ч. Ю. Зарембский. Эти традиции, восходящие к годам дружбы Ш. с Листом, венг. мастер передал А. Г. Рубинштейну, который был одним из лучших интерпретаторов соч. Ш., утвердивших в рус. исполнит. искусстве истинное понимание значения Ш. Вместе с др. прогрессивными музыкантами мн. рус. пианисты противостояли таким искажениям творчества Ш., как стремление либо представить его «салонным» композитором, либо выдвинуть на первый план пианистич. виртуозность (Л. Годовский), либо «деромантизировать» его музыку, лишив её романтич. порывов, рождённых нац.-освободит. устремлениями польск. народа. Разл. интерпретации музыки Ш., борьба между представителями разл. концепций его творчества приняли особенно широкий характер на междунар. шопеновских конкурсах, систематически организуемых в Варшаве с 1927 каждые 5 лет (с перерывом в годы фашистской оккупации). Начиная с первого конкурса, когда 1-я премия была присуждена Л. Н. Оборину, сов. пианисты часто завоёвывали почётные места. Среди лауреатов шопеновских конкурсов - Г. Р. Гинзбург, А. Луфер, Я. Зак. На всех конкурсах, как подчёркивала польск. пресса, ощущалась общность прогрессивных черт в трактовках соч. Ш. представителями польск. и сов. пианистич. школ; принцип «деромантизации» Ш. был выдвинут и стал темой дискуссий на всех шопеновских конкурсах кон. 40-х - 70-х гг., получив отражение в периодич. печати Польши и др. стран. В 1934 в Варшаве организован Ин-т Фридерика Шопена, значительно расширивший свою деятельность по сравнению с существовавшей при Варшавском муз. обществе в 1899-1927 Секцией им. Фридерика Шопена. В 1950 институт переименован в Об-во им. Ф. Шопена (получило в дар от гое-ва новое помещение - замок Острогских). Постепенно общество превратилось в междунар. центр шопеноведения и один из крупнейших центров муз. культуры Польши, развернув широкую исследоват., издат. (совм. с Польск. муз. издательством) и конц. деятельность. С 1956 общество начало публиковать «Шопеновский ежегодник» («Rocznik Chopinowski»; начиная со 2-го тома выходит под назв. «Annales Chopin»), в котором печатаются работы польск. и заруб. (в т. ч. советских) шопеноведов. Шопеновские общества существуют также в ЧССР, ГДР, Австрии (во Франции существовало до 2-й мировой войны 1939-1945). В СССР в 1960 организована постоянно действующая Шопеновская секция при Об-ве сов.-польск. дружбы, работающая в контакте с Об-вом им. Ф. Шопена в Варшаве и развивающая свою деятельность в разл. областях (в т. ч. проводится цикл «Сов. пианисты - исполнители произв. Ш.», в концертах которого выступали мн. пианисты, в т. ч. Г. Г. Нейгауз). Основные даты жизни и деятельности 1810.- 1 III (в записи от 23 IV 1810 в книге актов о крещении Гроховского прихода др. дата - 22 II, поныне отмечаемая официально) в семье Николб Ш. род. сын Фридерик Францишек.- IX. Переезд семьи Ш. в Варшаву, где отец Ш. получил должность преподавателя франц. яз. в лицее. 1815.- Первые проявления гениальной муз. одарённости Ш., запоминавшего мелодии польск. нар. песен, которые пела мать, и танцев, которые она играла на фп. для воспитанников лицея, где преподавал отец. 1816.- Обучение нотной грамоте сестрой Ш.- Людвикой (р. 1807), присутствие Щ. на уроках сестры, учившейся игре-на фп. у В. Живного; начало занятий под его руководством. Первые импровизации на фп. 1817.- Знакомство с произв. К. Курпиньского, Ф. Лесселя, а также М. Шимановской (изданы в сб.: «5 исторических песен», на сл. Ю. У. Немцевича, 1816) - Издание полонезов g-moll и B-dur (оба в записи отца) и воен. марша. 1818.- I. Первый печатный отзыв (возможно, Ф. Скарбека) о творчестве и исполнит. искусстве Ш.- 24 II. Первое публич. выступление Ш. (концерт для фп. с оркестром В. Гировеца). 1819-21.- Сочинение фп. пьес (не сохранились). Импровизации на фп. в присутствии Ю. Эльснера (в т. ч. программные - сцены из истории Польши). Посещение симф. и камерных концертов «Об-ва любителей музыки». Сочинение полонеза As-dur, посв. Живному. 1822.- Расширение круга знакомств с варшавской интеллигенцией. Начало занятий с Эльснером (частные уроки). 1823.- II - III. Исп. концертов Ф. Риса и Дж. Филда (No 5) на муз. вечере, организованном Комитетом администрации муз. вечеров.- IX. Поступление в 4-й класс лицея. Изучение лат. яз. и римской литературы под рук. С. Б. Линде, итал. поэзии (творчество Данте) - под рук. С. Чьямпи. 1824.- Лето. Подготовка в Шафарне (имение отца соученика Ш. по лицею, где Ш. проводил каникулы) рукописного журн. «Курьер шафарнский» (составил 6 номеров), в работе над которым Ш. обнаружил лит. дарование и склонность к сатире, проявившуюся и в его рисунках. 1825.- Сочинение неск. мазурок и рондо.- Лето. Отдых в Шафарне после окончания (с отличием) 5-го класса лицея, путешествие по Польше (Плоцк, Торунь, Гданьск). Знакомство с чеш. пианистом Вюрфелем. Участие в демонстрации новых клавишных муз. инструментов (эоломелодикона и эолопанталеона); игра на органе в лицейском костёле. 1826.- Сочинение полонеза «Прощай» (на отъезд В. Кольберга), рондо, 4-ручных вариаций, вальса и экосеза для фп.- 27 VII. Окончание лицея (с отличием).- 28 VII. Отъезд с матерью и сёстрами в Душники (Райнерц).- 3 VIII - 11 IX. Лечение на курорте.- IX. Поступление в Гл. школу музыки. 1827.- Занятия в Гл. школе музыки под рук. Эльснера. Посещение лекций К. Бродзиньского по стилистике, эстетике, истории польск. литературы. Увлечение поэзией А. Мицкевича, расширение круга творч. интересов Ш. Сочинение фп. пьес - ноктюрнов, контрдансов, вальсов, а также первых произв. крупных форм - «Вариаций на тему Моцарта» для фп. с орк. (1-я ред.). Начало работы над 1-й сонатой (окончена в 1828). Посещение организованных в Варшаве вечеров, посв. памяти Л. Бетховена. 1828.- Сочинение краковяка («Большого концертного рондо») для фп. с орк. и неск. пьес для фп. Начало работы над фп. трио (оба соч. завершены в 1829) и фп. этюдами.- IX. Поездка в Берлин (частые посещения оперного театра). Выступления во дворце князя А. Радзивилла в Познани на обратном пути из Берлина.- X. Возвращение в Варшаву. 1829.- Сочинение вальсов, мазурок и др. фп. пьес, а также песен (изданы посмертно).- 20 VII. Окончание Гл. школы музыки. Отъезд в Вену через Краков - 31 VII. Приезд в Вену, осмотр музеев и древних храмов.- VIII. 2 конц. выступления в Вене, вызвавшие восторженные отзывы о Ш. как пианисте и композиторе в местной прессе. Встречи с Вюрфелем, К. Черни и др.- Отъезд в Прагу. Встречи с виолончелистом Ю. Кленгелем и поэтом В. Ганкой.- Поездка в Дрезден, посещение картинных галерей. - IX. Возвращение в Варшаву. Создание концерта для фп. с ork.f-moll (изд. под No 2).- X-XI. Поездка в Стшижево и Антонин - имения князя Радзивилла, где его дочь Элиза нарисовала портреты Ш. 1830.- Создание концерта для фп. с орк. e-moll (издан под No 1). Репетиции и исп. обоих концертов.- Лето. Поездка в Желязову-Волю. Сочинение неск. песен. Издание «Вариаций на тему Моцарта» в Вене.- 2 XI. Отъезд из Варшавы; поездка в Вену через Вроцлав, Дрезден (с посещением картинной галереи) и Прагу.- 24 XI. Прибытие в Вену.- XII (начало). Получение известия о ноябрьском восстании в Варшаве. 1831.- Трагич. переживания, связанные с противоречивыми сведениями о судьбе варшавского восстания.- Зима. Концерты в Вене.- 4 IV. Последнее публич. выступление в Вене.- 20 VII. Отъезд из Вены в Париж. Посещение Зальцбурга по пути.- 28 VIII. Концерт в Мюнхене.- IX. Получение в Штутгарте известия о падении Варшавы.- Приезд в Париж. 1832.- Работа над балладой No 1 и скерцо No 1 (возможно, начаты в 1831), подготовка к печати произв., начатых в Варшаве, продолжение работы над этюдами ор. 10, начало сочинения цикла 12 этюдов ор. 25.- Издание в Лейпциге и Лондоне 4 мазурок ор. 5 и 5 мазурок op. 6.- 26 II. Первое конц. выступление в Париже.- Частые посещения Лувра и др. музеев.- Знакомство с поэтами А. Мицкевичем и Ю. Словацким, а также Ф. Листом и др. музыкантами, историком И. Лелевелем (идеологом польск. нац.-освободит. движения) и др. видными польск. политич. деятелями, находившимися в эмиграции. Завоевание известности в качестве педагога. 1833.- Издание фп. трио (без намеченной Ш. замены скрипки альтом), 3 ноктюрнов ор. 9, 12 этюдов ор. 10, 1-го концерта ор. И, «Блестящих вариаций» ор. 12. Сочинение болеро, ноктюрна ор. 15 No 3, продолжение работы над мазурками.- Расширение круга парижских знакомств.- Участие в концертах совм. с Ф. Листом и др. пианистами. 1834.- Выступления в Париже, вызвавшие отрицат. отзывы некоторых критиков, писавших о недостаточной силе игры Ш.- Издание фантазии ор. 13, краковяка ор. 14, ноктюрнов ор. 15, рондо ор. 16 и др. пьес. Работа над новыми полонезами, мазурками, ноктюрнами.- V. Поездка на муз. фестиваль в Ахен, где Ш. слушал симфонию В. А. Моцарта «Юпитер» и др. произв. 1835.- Работа над 2-м циклом этюдов ор. 25.- III. Выход в свет 1-го скерцо и 4 мазурок ор. 24.- Сочинение неск. мазурок и вальсов.- VIII. Приезд в Карлови-Вари для встречи с родителями.- X. Встречи с Мендельсоном, Р. Шуманом и К. Вик в Лейпциге. 1836.- 9 IV. Участие в концерте, который давал Ф. Лист в зале Эpapa.- VII. Поездка в Марианске-Лазне к Водзиньским. Встреча с Марией Водзиньской.- 21 VIII. Переезд с Водзиньскими в Дрезден.- 9 IX. Сватовство к Марии и получение её согласия на брак.- Сочинение первых этюдов ор. 25 No 1, 2.- 10 IX. Отъезд в Лейпциг. Вторая встреча с Р. Шуманом.- Свидания с Л. Шпором в Касселе, К. Липиньским во Франкфурте-на-Майне. - Начало работы над прелюдиями ор. 28 (окончены в 1839). Возвращение в Париж.- XI. Знакомство с Жорж Санд.- Публикация концерта ор. 21, полонеза ор. 22, баллады ор. 23, полонезов ор. 26, ноктюрнов ор. 27. 1837.- Лето. Разрыв с М. Водзиньской. - 11-12 VII. Пребывание в Лондоне. Игра на фп. у Дж. Бродвуда в присутствии неск. лондонских музыкантов.- Работа над балладой No 2 F-dur op. 38, «Похоронным маршем», позднее включённым в сонату ор. 35, скерцо No 2 b-moll op. 31, мазуркой op. 33. Выход в свет 12 этюдов ор. 25, экспромта ор. 29, мазурок ор. 30, ноктюрнов ор. 32. 1838.- Весна. Знакомство с Э. Делакруа.- 25 II. Первое выступление в Тюильри в присутствии короля и придворных.- 5 III. Участие в концерте вместе с пианистами Ш. Альканом, П. Циммерманом и А. Гутманом (игра в 8 рук).- 12 III. Исп. концерта No 1 для фп. с орк. e-moll в Руане (на бенефисе дирижёра А. Орловского, друга Ш.).- Лето. Пребывание в Ноане - имении Ж. Санд.- X. Отъезд на о. Мальорка.- Остановка в Барселоне (до 7 XI). Начало дружбы с Делакруа. Жизнь на Мальорке в «Доме ветров» («Сон-Ван»).- XI (2-я половина). Болезнь Ш. - 15 XII. Переезд в картезианский монастырь «Вальдемоза».- Сочинение вальсов ор. 34. Публикация ноктюрна ор. 37 No 1, полонезов ор. 40 No 1 и 2; работа над скерцо ор. 39 и мазурками ор. 41. 1839.- II (начало). Отъезд с Мальорки. Обострение болезни в пути.- III-V. Жизнь в Марселе, поездка с Ж. Санд в Геную.- VI-X. Пребывание в Ноане. Завершение сонаты b-moll ор. 35.- 11 X. Возвращение в Париж. Знакомство с И. Мошелесом.- 29 X. Выступление вместе с ним в Сен-Клу перед королём Луи Филиппом.- Сочинение экспромта ор. 36, ноктюрна ор. 37 No 2, этюдов ор. 10 (f-moll Des-dur, As-dur; все изданы в 1840). 1840.- Частые встречи с А. Мицкевичем в Париже. Сочинение вальса As-dur op. 42, мазурки a-moll op. 43, полонеза fis-moll op. 44. 1841.- 26 IV. Выступление в «Зале Плейель» (исполнил балладу F-dur op. 38, скерцо No 3 cis-moll op. 39, мазурку a-moll op. 41, полонез c-moll op. 40, среди публики - Г. Гейне, Делакруа, Мицкевич, а также 11-летний А. Г. Рубинштейн, вскоре посетивший Ш.).- Лето в Ноане.- Сочинение тарантеллы ор. 43, прелюдии ор. 45, ноктюрнов ор. 48, мазурок ор. 50, а также вальса ор. 70 No 2 (издан в 1855). 1842.- 21 II. Участие в концерте с певицей П. Виардо-Гарсиа и виолончелистом О. Франшоммом в «Зале Плейель» (исполнил балладу ор. 47 As-dur и др. фп. соч.).- 20 IV. Тяжёлые переживания Ш. в связи со смертью (от чахотки) его друга Я. Матушиньского.- Лето. Пребывание в Ноане, беседы с Делакруа, гостившим в доме Ж. Санд, игра для него.- Сочинение экспромта Ges-dur op. 51, баллады No 4 f-moll op. 52, полонеза As-dur op. 53, скерцо No 4 E-dur op. 54 (все пьесы изданы в 1843). 1843.- 5 IV. Посещение Ф. Листом в Варшаве отца Ш.- Лето. Пребывание в Ноане.- IX - 6 X. Поездка по берегам р. Крёз.- Создание фп. пьес «Листок из альбома» (посв. А. Шереметевой, издан в 1912), ноктюрнов ор. 55 и мазурок ор. 56 (изданы в 1844), колыбельной ор. 57 (издана в 1845). 1844.- V (начало). Получение известия о смерти отца (3 V).- Лето, осень. Жизнь в Ноане (с 3 поездками в Париж). Приезд к Ш. его сестры Людвики Енджеевич с мужем.- Работа над фп. сонатой h-moll op. 58 (издана в 1845). 1845.- Ухудшение здоровья. Лето - осень (XI). Жизнь в Ноане. Создание мазурок ор. 59 (изданы в том же году) и ор. 67 No 2 (возможно, 1849, издана в 1855). Работа над сонатой для фп. и влч. g-moll op. 65 (завершена в 1846, издана в 1847) -последним соч. Ш., изданным при его жизни. 1846.- IV. Поездка в Тур, затем (в последний раз) в Ноан (до XI). Обострение отношений с Ж. Санд. Сочинение вальсов ор. 64 (закончены и изданы в 1847). 1847.- VII. Разрыв с Ж. Санд.- Лето в Париже. Посещения Ш. художниками Ф. Винтерхальтером, А. Шеффером, Ш. Леманом и скульптором А. Бове, создавшими портреты Ш. 1848.- I. Написание А. Кольбером последнего портрета Ш.- 16 II. Выступление в «Зале Плейель» (исполнение со скрипачом Ж. Д. Аларом и виолончелистом О. Франшоммом фп. трио В. А. Моцарта и с Франшоммом 3 последних частей влч. сонаты, авторское исп. фп. пьес).- 20 VI-23 XI. Гастрольная поездка по Англии и Шотландии.- VI. Выступления на неск. вечерах в домах лондонской знати.- 23 VI и 7 VII. Концерты в Лондоне (2-е выступление при участии П. Виардо). Знакомство с Ч. Диккенсом, историком Т. Карлейлем, литератором Дж. Хогартом, певицей Е. Линд.- VIII. Посещение замков шотл. аристократов.- 28 VIII. Выступление в Манчестере.- 27 IX. Выступление в Глазго.- 4 X. Выступление в Эдинбурге.- 31 X. Возвращение в Лондон.- XI. Обострение болезни сердца и лёгких.- 24 XI. Возвращение в Париж. 1849.- Лето в Пасси (предместье Парижа). Приезд сестры Людвики с семьёй для ухода за больным Ш.- X. Возвращение в Париж.- 16 X. Прощание с друзьями. Ночь с 16 на 17 X. Смерть Ш.- 30 X. Похороны на кладбище Пер-Лашез в Париже.- XII. Захоронение в подземелье костёла Св. креста в Варшаве сердца Ш., привезённого его сестрой.
Соч.: для фп. с орк. - концерты No 1 e-moll (1830) и No 2 f-moll op. 21 (1829), вариации на тему из оперы Моцарта «Дон Жуан» («Дай руку мне, красотка» - «La ci darem la mano», 1827), рондо-краковяк F-dur op. 14, фантазия на польскую тему A-dur op. 13 (1829), Andante spianato и полонез Es-dur op. 22 (1830-32); камерно-инстр. ансамбли - соната для фп. и влч. g-moll op. 65 (1846), вариации для флейты и фп. на тему из оперы Россини «Золушка» (1830?), интродукция и полонез для фп. и влч. C-dur op. 3 (1829), Большой концертный дуэт для фп. и влч. на тему из оперы Мейербера «Роберт-Дьявол», совм. с О. Франшоммом (1832?), фп. трио g-moll op. 8 (1829); для фп.: сонаты c-moll op. 4 (1828), b-moll op. 35 (1839), h-moll op. 58 (1844), конц. Allegro A-dur op. 46 (1840-41), фантазия f-moll op. 49 (1841), баллады g-moll op. 23 (1831-35), F-dur op. 38 (1839), As-dur op. 47 (1841), f-moll op. 52 (1842), 4 скерцо - h-moll op. 20 (1832), b-moll op. 31 (1837), cis-moll op. 39 (1839), E-dur op. 54 (1842), 4 экспромта - As-dur op. 29 (1837), Fis-dur op. 36 (1839), Ges-dur op. 51 (1842), фантазия-экспромт cis-moll op. 66 (1834), 21 ноктюрн (1827-46) - 3 op. 9 (h-moll, Es-dur, H-dur), 3 op. 15 (F-dur, Fis-dur, g-moll), 2 op. 27 (cis-moll, Des-dur), 2 op. 32 (H-dur, As-dur), 2 op. 37 (g-moll, G-dur), 2 op. 48 (g-moll, G-dur), 2 op. 55 (f-moll, B-dur), 2 op.62 (H-dur, E-dur), op. 72 e-moll (1823), c-moll без op. (1827), cis-moll (1837), 4 рондо - c-moll op. 1 (1825), F-dur (в стиле мазурки) ор. 5 (1826), Es-dur op. 16 (1832), 27 этюдов - 12 op. 10 (1828-33), 12 op. 25 (1834-37), 3 «новых» (f-moll, As-dur, Des-dur, 1839), вальсы (1827-47)- As-dur, Es-dur (1827), Es-dur op. 18, 3 op. 34 (As-dur, a-moll, F-dur), As-dur op. 42, 3 op. 64 (Des-dur, cis-moll, As-dur), 2 op. 69 (As-dur, h-moll), 3 op. 70 (Ges-dur, As-dur, Des-dur), E-dur (ок. 1829), a-moll (кон. 1820-х гг.), e-moll (1830); мазурки - 4 op. 6 (fis-moll, cis-moll, E-dur, es-moll), 5 op. 7 (B-dur, a-moll, f-moll, As-dur, C-dur), 4 op. 17 (B-dur, e-moll, As-dur, a-moll), 4 op. 24 (g-moll, C-dur, As-dur, b-moll), 4 op. 30 (c-moll, h-moll, Des-dur, cis-moll), 4 op. 33 (gis-moll, D-dur, C-dur, h-moll), 4 op. 41 (cis-moll, e-moll, H-dur, As-dur), op. 43 a-moll, 3 op. 50 (G-dur, As-dur, cis-moll), 3 op. 56 (H-dur, C-dur, c-moll), 3 op. 59 (a-moll, As-dur, fis-moll), 3 op. 63 (H-dur, f-moll, cis-moll), 4 op. 67 (G-dur и C-dur, 1835; g-moll, 1845; a-moll, 1846), 4 op. 68 (C-dur, a-moll, F-dur, f-moll), полонезы (1817-1846) -g-moll, B-dur, As-dur, gis-moll, b-moll, 2 op. 26 (cis-moll, es-moll), 2 op. 40 (A-dur, c-moll), fis-moll op. 44, As-dur op. 53, As-dur (полонез-фантазия) op. 61, 3 op. 71 (d-moll, B-dur, f-moll), тарантелла As-dur op. 43 (1841), 2 контрданса (B-dur, Ges-dur, 1827), 3 экосеза (D-dur, G-dur и Des-dur, 1830), болеро C-dur op. 19 (1833), для фп. в 4 руки - вариации D-dur (на тему Мура, не сохранились), F-dur (оба цикла 1826), для 2 фп. - рондо C-dur op. 73 (1828); 19 песен для голоса с фп. ор. 74 (1829-40, на стихи С. Витвицкого, А. Мицкевича, Ю. Б. Залесного, З. Красиньского), в т. ч. Желание (Zyczenie; на стихи С. Витвицкого), вариации (1822-37) - на тему тирольской песенки Es-dur (1827), памяти Паганини (на тему неаполитанской песенки «Карнавал в Венеции», A-dur, 1829), на тему из оперы Галеви «Гарольд» (ария «Je vends des scapulaires» B-dur, 1833), на тему марша пуритан из оперы Беллини «Пуритане». Es-dur (1837), баркарола Fis-dur op. 60 (1846), Cantabile B-dur (1834), Листок из альбома (Кartka z albumu E-dur, 1843), колыбельная Des-dur op. 57 (1843), Largo Es-dur (1832?), Траурный марш (Marsz zalobny c-moll op. 72, 1829). Переписка: Письма, рус. пер. А. А. Гольденвейзер, под ред. А. Б. Гольденвейзера, М., 1929; Письма, рус. пер. С. Семеновского и Г. Кухарского, сост. и комментарии Г. Кухарского, ред. А. Соловцов, М., 1964, т. 1-2, 1976-80; Кorespondencja, t. 1-2, Warsz., 1955; Кorespondencja Fryderyka Chopina z rodzina. Opracowala Кrystyna Кobylanska, W., 1972. Издания: Fr. Chopin. Oeuvres completes, t. 1-6, M., 1873-76; Шопен Фридерик. Полное собр. соч. для фп. под общей ред. Г. Г. Нейгауза и Л. Н. Оборина, М.-Л., тт. 1, 3-7, 11, 1950-62; Fryderyk Chopin, Dziela fortepianowe, red. J. Кleczynskiego, t. 1-12, Warsz., 1882; The Oxford original edition of Frederic Chopin, ed. by E. Ganche, v. 1-3, L.-N. Y., [1928]; Dziela wszystkie…, red. I.J. Paderewski, wspoludz. L. Bronarski i J. Turczynski, t. 1-21, Warsz.-Кr., 1949-61; Wydanie narodowe, red. J. Ekier, t. 1, Ballady, a) Nuty, b) Кomentarze z rodlowe., Кr., 1970. Указатель соч.: Brown M. J. E., Chopin: an Index of his works in chronological order, L., 1960, 1972.

(Источник: Музыкальная энциклопедия, 1973-1982)
ШО..

ЧОРТЯ

ЧУРАЙ

ШАЙБЕ

ШАЛЬК

ШАПАР

ШАРАИ

ШВАРЦ

ШЕЙДТ

ШЕЙКА

ШЕРАМ

ШИМКО

ШИММИ

ШИРМА

ШИШОВ

ШКАЛА

ШЛЕММ

ШМИТТ

ШМЫГА

ШОЛЬЦ

ШОРИН

ШОРОН

ШОФАР

ШПИСС

ШРУТИ

ШТАРК

ШТРИХ

ШТРОС

ШУВЫР

ШУЛЕК

ШУЛЬЦ

ШУМАН

ШУМЕН

ЭГГЕН

ЭЙГЕС

ЭЙЗЕН

ЭЙЛЕР

ЭЙНЕМ

ЭЛГАР

ЭЛЕРС

(с) Музыкальная энциклопедия <14v>