| МОНЮШКО (Moniuszko) Станислав (5 V 1819, Убель, близ Минска - 4 VI 1872, Варшава) - польский композитор, дирижёр, музыкально-общественный деятель. В детстве учился музыке у матери. На формирование эстетических и общественных взглядов М. оказали влияние патриотич. и культурные традиции семьи (из обедневшей шляхты), а также народное искусство - песни, танцы, инстр. наигрыши крестьян, любительские спектакли в имении отца (художника-любителя) и его братьев. В детстве М. познакомился с патриотич. «Историческими песнями» на сл. Ю. У. Немцевича, к которым написали музыку М. Шимановская, В. Лессель, К. Курпиньский. Интерес к польскому, литовскому, белорус. фольклору и связь с театром стали определяющими в его творчестве. С 1827 М. брал уроки игры на фп. и органе у органиста А. Фрейера (ученик Ю. Эльснера) в Варшаве. Здесь он познакомился с обществ. деятелем и историком И. Лелевелем, развившим у него интерес к польской истории. С 1830 М. учился в гимназии в Минске, занимался композицией под рук. Д. Стефановича (до 1837), который способствовал его решению стать музыкантом-профессионалом. В 1837-40 М. совершенствовался в Берлине у P. Рунгенхагена (рук. Певч. академии), научившего его работе с хором и оркестром и пробудившего у М. любовь к вок. музыке. Здесь М. познакомился с операми Г. А. Лорцинга и др. зап.-европ. композиторов. В 1838 были изданы «Три песни» М. на сл. А. Мицкевича. В 1839 с музыкой М. пост. во Львове пьеса А. Фредро «Ночлег в Апеннинах». В том же году в Вильнюсе он дирижировал своей мессой. Уже в ранних произв. проявились черты, ставшие характерными для дальнейшего творчества М., - яркая мелодичность, лиризм, использование элементов нар. музыки, тенденция к муз. индивидуализации персонажей, особенно комических. В ученич. годы М. создал также 2 струн. квартета. В 1840-58 М. работал в Вильнюсе; играл на органе в костёле св. Яна, дирижировал в концертах (в т. ч. ораториями) и в оперном театре (с 1850), писал статьи для муз. прессы. В 1842 ездил в Петербург, надеясь получить место придв. композитора, однако ему это не удалось. Испытывая материальные трудности (у М. было 10 детей), был вынужден давать уроки игры на фп. Среди его учеников - Ц. Кюи (М. занимался с ним в Вильнюсе композицией безвозмездно). Для муз. жизни Вильнюса, где после поражения восстания 1830 подавлялась всякая культурная инициатива, разносторонняя творч. и обществ. деятельность М. имела важное значение. В Вильнюсе он создал оперы «Идеал», «Карманьола», «Сельская идиллия», «Бетли», 1-ю ред. «Гальки» и др.; комич. оперы, в т. ч. «Явнуту», музыку к драм. спектаклям (ставились в Вильнюсе, Минске, Львове); кантаты «Мильда», «Ниола», «Крумине» на сл. из поэмы «Витольрауда» Ю. И. Крашевского. В вильнюсский период создано большинство песен М. (часть их объединена в 1-6-м «Домашних песенниках», выходивших в 1844-59; 7-12-й - изданы посмертно Я. Карловичем). Появление этих сборников (всего М. создал ок. 400 песен) было большим событием в польской муз. культуре. Вслед за Ф. Шопеном М. заложил основы нац. вок. камерного репертуара. Репертуар польских проф. певцов и любителей в сер. 19 в. составляли гл. обр. арии и песни итал. и французский композиторов (песни К. Курпиньского, Ю. Эльснера, Я. Стефани и М. Шимановской, хотя и были написаны на польские тексты, не обладали достаточно оригинальным нац. муз. языком; песни же Ф. Шопена, которого М. высоко ценил, ещё были мало известны в Польше, когда начали выходить сборники М.; полностью были изданы в 1855). Осн. особенности песен М., характерные для его муз. стиля в целом, - ярко нац. характер, мелодичность, лирич. насыщенность, демократизм муз. языка. Опираясь на традиции австр. и нем. романтиков (Ф. Шуберт, К. Лёве), русский композиторов (М. И. Глинка, А. С. Даргомыжский), М. обратился к нар. истокам. Считая (подобно Глинке), что подлинный творец музыки - народ, М. черпал вдохновение в нар. творчестве и видел в нём самостоят. художеств. ценность. Он был против «приглаживания» нар. мелодий и текстов, характерного не только для обработок, но и для совр. ему фольклорных записей. Прямых фольклорных цитат в творчестве М. почти нет. Проникшись нар. духом, он создал оригинальные мелодии, многие из которых прочно вошли в быт и стали считаться народными. Влияние музыкального фольклора проявилось и в самой мелодике, и в ритмике произв. М. (несовпадение сильной доли в мелодии и акцента в стихе). Критики упрекали М. в нарушении просодии, видя в этом случайные ошибки, в действительности, однако, М. воспринял эту характерную черту нар.-песенного творчества и часто отступал (возможно, бессознательно) от законов просодии (особенно в песнях, наиболее близких по стилю к народным), а также придерживался свойственного народной музыке симметричного построения музыкальной фразы. М. стремился сделать свои произв. доступными для исп. любителями музыки. Многие его песни, технически очень простые, предназначались для домашнего музицирования, весьма распространённого в то время (отсюда назв. сборников «Домашние песенники»). Песни М. разнообразны по форме (куплетная, вариационная и др.); среди песен в нар. духе есть танцевальные (в ритме мазурки, краковяка, реже - полонеза, куявяка, оберека) и т. н. «песенки» (piosnki) без танц. элементов. Наиболее развёрнуты по форме баллады («Свитезянка» и «Засада» на сл. Мицкевича и др.), где (в пределах камерного жанра) в построении муз. образов и владении контрастными средствами выразительности проявляется драматургич. мастерство композитора. М. искусно строит фп. сопровождение; оно не отличается значительным развитием фактуры (возможно, это связано с тем, что М. был органистом, а не пианистом), но довольно разнообразно по характеру - от простого гармонического до развёрнутого, а порой контрастного с образом вокальной партии; его аккомпанемент очень выразителен (особенно в балладах). Песни М. высоко ценил А. Н. Серов, который считал их (наряду с песнями Ф. Шуберта и Р. Шумана, М. И. Глинки и А. С. Даргомыжского) лучшими образцами песенной лирики, отмечал грациозность и благородство их мелодии, «отсутствие всякой изысканности… преувеличенности» и видел за их внешней простотой и наивностью большое мастерство. Восхищался песнями М. также Даргомыжский, с которым (как с Глинкой и с Серовым) М. познакомился во время своих поездок в Петербург в 1849 и 1856, когда он дирижировал авторскими концертами. Стремясь придать нац. характер всем бытовавшим в то время муз. формам, М. привносит нац. начало и в церк. музыку (использование польских текстов, элементов нар. костёльного песнопения). В церк. жанрах у М. отсутствуют элементы оперной музыки, свойственные культовым произв. совр. ему композиторов. Духовная музыка М. близка кантатному жанру («Остробрамские литании»), получившему значит. развитие в его творчестве. В поздних кантатах М. (на сл. Мицкевича) - «Призраки» (по романтич. драме «Дзяды»), «Крымские сонеты» и «Пани Твардовская» с наибольшей силой раскрылся нац. стиль М. М. создал первые нац. произв. и в орк. жанрах, заложив основы польского симфонизма, который затем получил развитие в творчестве З. Носковского (учителя мн. композиторов кон. 19 - нач. 20 вв.), В. Желеньского и др. М. принадлежит ряд программных симф. соч. (в т. ч. увертюра «Каин»); к ним примыкает наиболее значит. из его орк. произв. - фантастич. увертюра «Сказка» (хотя она и не имеет чёткой программы), написанная в свободной, рапсодической форме (построена как рассказ с эпизодами). Плодотворной работой в разл. жанрах М. творчески подготовил решение важнейшей задачи, стоявшей перед польским муз. искусством, - создание нац. оперы. Своей оперой «Галька» он заложил основы польской оперы. В первонач. (2-актной) ред. (1846-47) «Галька» прозвучала в конц. исп. в Вильнюсе (1848), была пост. в гор. театре (1854). В основе либр. (В. Вольского) - рассказ о трагич. судьбе крестьянской девушки, обманутой знатным шляхтичем. Из-за того что в опере выражается сочувствие простому народу и её сюжет связан с острым для польского общества и крепостнич. России крестьянским вопросом, «Галька» в течение 10 лет не ставилась в Варшаве - премьера (в 4-актной ред.) состоялась лишь 1 I 1858. В отличие от ранних произв. М. для театра и 1-й ред. «Гальки», представлявших собой последовательно сменяющие друг друга конц. арии и сцены, во 2-й её ред. М. создал цельное соч., имеющее ясно выраженную линию драматургич. развития, показав свободное владение синтетич. жанром оперы. Партитура 2-й ред. «Гальки» построена на столкновении контрастных образов - напряжённо-драматич. сцены чередуются с лирич. или весёлыми, полными юмора нар. сценами. Тонко чувствуя специфику театра, М. мастерски сочетает сольные, ансамблевые и массовые сцены, которым он придаёт размах и монументальность. Особенно значительны «Танцы горцев» из 3-го действия, обнаружившие глубокое проникновение М. в стихию нар. танца (А. Н. Серов считал их «самыми польскими» в опере). С 1858 М. работал в Варшаве. После успеха «Гальки» он становится гл. дирижёром «Т-ра Вельки», где, располагая лучшими в Польше солистами, хором и оркестром, ставит ряд своих опер. В варшавский период (1858-72) М. написал комич. оперы «Сплавщик леса», в которой дал образы крестьян, «Графиня» и «Честное слово» (сатира на польскую аристократию), свидетельствовавшие о зрелости ого оперного стиля. В 1858 М. побывал в Берлине, Дрездене, Веймаре (там дважды посетил Ф. Листа, проявившего интерес к его творчеству), Франкфурте-на-Майне, а также Париже (был там вторично в 1862, безуспешно пытаясь поставить к.-л. из своих опер). По пути М. впервые посетил Краков и Прагу (был там позднее также в связи с чеш. постановкой «Гальки» под рук. Б. Сметаны, 1868). В 1864-74 М. был профессором Муз. института в Варшаве по классам гармонии, контрапункта, композиции и инструментовки, проявив высокую эрудицию как педагог. Среди учеников - З. Носковский, X. Ярецкий. Написал учебные пособия по гармонии («Pamietnik do nauki harmonii», 1871) и Школу игры на фп. (осталась в рукоп.). Занимаясь преподаванием, не прекращал композиторской деятельности. М. создал более 15 опер, неск. водевилей и ряд небольших опер («оперетт»). Они отличаются нац. своеобразием муз. языка, яркими характеристиками персонажей, высоким проф. знанием особенностей театра, проявлявшимися в построении массовых, ансамблевых и сольных сцен и владении орк. средствами. В 1865 М. создал оперу «Зачарованный замок» (известна в России под назв. «Страшный двор»), в которой наиболее полно воплотился его оперный стиль. Хорошо зная жизнь и быт польского общества, М. выступил в этой опере как выразитель совр. мыслей и настроений, нац. патриотич. чувств, проявившихся и в поэтизации старопольского быта (М. здесь - блестящий мастер жанровых сцен), и прежде всего в истинно польской по духу музыке, особенно соответствовавшей настроениям публики в годы реакции после подавления восстания 1863. Премьера «Зачарованного замка» (1865) превратилась в патриотическую манифестацию (после 3-го спектакля опера была снята с репертуара). В «Зачарованном замке», с его цельностью композиции, получает развитие использованный в «Гальке» принцип чередования сольных, ансамблевых и массовых сцен; М. вводит развёрнутые речитативы, проявляет особое внимание к отточенности деталей в эпизодах. Он мало пользуется лейтмотивами, применяя повторяющиеся темы не для характеристики действующих лиц, а скорее для обозначения определённых ситуаций (напр., повторяющийся полонезный мотив старых курантов). Здесь более важен приём использования тем, характеризующих осн. группы персонажей (лирич., сатирич. и др.), что не мешает индивидуализации отд. героев. Протест против социального неравенства прозвучал в опере «Пария» (1869). Национальный колорит характерен и для фп. пьес М., его вок. ансамблей и хоров. Муз. особенности произв. М. неотделимы от гражданственного содержания его творчества, т. к. понимание им композиторских задач как служения патриотич. идеалам в значит. мере определило и стилистику его произв. (отсюда и стремление к доступности средств художеств. выразительности). Творчество М. уже при жизни композитора получило признание в др. странах, гл. обр. в славянских. Причина этого - общность творч. задач слав. композиторов разных стран, стремившихся к созданию нац. муз. культуры. Поэтому столь популярны были произв. М. в России (в 1869 «Галька» пост. в Москве, в 1870 - в Петербурге). В творч. биографии М. его поездки в Петербург (был в последний раз в 1870) имели важное значение. Исп. в авторских концертах «Сказки», «Мильды», «Ниолы» и др. произведений пользовалось успехом у рус. публики и композиторов (с Глинкой, Серовым и Даргомыжским, которому посв. «Сказка», М. связывала творч. дружба). Оперы М. ставятся во мн. театрах разных стран. Собиранием и изучением наследия М. занимается Варшавское муз. общество имени М. Его имя носит оперный театр в Познани и ряд др. муз. организаций и коллективов. С 1962 проводится Фестиваль им. М. в Кудове-Здруе. Соч.: оперы - Идеал (Ideal, 1841), Карманьола (Каrmaniol, 1840), Желтый чепец (Zolta szlafmyca, ок. 1842), Чудесная вода (Woda cudowna, 1840-е гг), Сельская идиллия (Sielanka, 1843, исп. 1852), Галька (1-я ред., 1848, Вильнюс, 2-я ред., 1858, Варшава), Бетли (комич., 1852), Сплавщик леса (Flis, комич. опера, 1858), Графиня (Hrabina, комич., 1860), Честное слово (Verbum nobile, 1861), Зачарованный замок (Страшный двор; Straszny dwor, 1865), Пария (Раriа, 1869); «оперетты» - Лотерея (Loteria, 1843, Минск; 1846, Варшава), Рекрутский набор (Pobor rekrutow, 1842), Борьба музыкантов (Walka muzykow, 1840-е гг.), Явнута, или Цыгане (1-я ред. под назв. Цыгане - Cyganie, 1850, пост. 1852, Вильнюс; 2-я ред. под назв. Явнута, 1860, Варшава), Беата (мелодрама, 1872, Варшава); балеты - Монте Кристо (1866), На постое (Na kwaterunku, 1868), Проделки сатаны (Figle szatana, 1870); балетная музыка к операм О. Николаи Виндзорские проказницы и Д. Обера Бронзовый конь; для орк. - увертюры Сказка (Зимняя сказка; Bajka, Conte d'hiver, 1848), Каин, или Смерть Авеля (1856), Военная увертюра, или Возлюбленная гетмана (Uwertura wojenna albo Кochanka hetmanska, 1857), Концертный полонез (Polonez koncertowy); для голосов с орк. - кантаты Мильда (1848), Ниола (1852), Крумине (не оконч., 1852) - на сл. Ю. Крашевского, Мадонна (1856), Призраки (Widma, 1865), Крымские сонеты (Sonety krymskie, 1868), Пани Твардовская (1869), 6 месс (в т. ч. Петровинская), 4 Остробрамские литании (Litanie ostrobramskie, 1843-55); камерно-инстр. ансамбли - 2 струн. квартета (до 1840)4 для фп. (ок. 50 пьес) - Безделушки (Fraszki, 2 тетради пьес, 1843), 6 полонезов, вальсы, мазурки; для органа - Песни нашего костёла (Piesni naszego kosciola), хоры, вок. ансамбли; для голоса с фп. - св. 400 песен; музыка к спектаклям драм. театра - к водевилям: А. Фредро «Ночлег в Апеннинах» (1839), «Новый Дон Кихот, или Сто безумств» (1842, пост. 1923), к пост. «Гамлета» и «Венецианского купца» Шекспира, «Разбойников» Шиллера, «Карпатских горцев» Коженевского, «Лилли Венеды» Ю. Словацкого. Письма М.: Moniuszko S., Listy zebrane, red. W. Rudzinski, Кr., 1969. |