| НАРОДНАЯ МУЗЫКА, музыкальный фольклор (англ. Folk music, нем. Volksmusik, Volkskunst, франц. Folklore musical) - вок. (преим. песенное, т. е. муз.-поэтическое), инстр., вок.-инстр. и муз.-танц. творчество народа (от первобытных охотников, рыболовов, скотоводов-кочевников, пастухов и земледельцев до сельского и гор. трудящегося населения, мастеровых, рабочих, воинской и студенч. демократич. среды, промышленного пролетариата). Творцами Н. м. были не только непосредств. производители материальных благ. При разделении труда возникли своеобразные профессии исполнителей (зачастую и создателей) произв. нар. творчества - скоморохи (шпильманы) и рапсоды. Н. м. неразрывно связана с жизнью народа. Она - неотъемлемая часть нар. художеств. творчества (фольклора), существующего, как правило, в устной (бесписьменной) форме и передаваемого лишь исполнит. традициями. Бесписьменная (по истокам - дописьменная) традиционность - определяющий признак Н. м. и фольклора в целом. Фольклор - искусство памяти поколений. Муз. фольклор известен всем обществ.-историч. формациям начиная с доклассовых обществ (т. н. первобытное искусство) и включая совр. мир. В этом плане термин «Н. м.» - очень широкий и обобщённый, толкующий Н. м. не как один из компонентов нар. творчества, а как ветвь (или корень) единой муз. культуры. На конференции Междунар. совета нар. музыки (нач. 1950-х гг.) Н. м. была определена как продукт муз. традиции, формируемой в процессе устной передачи тремя факторами - непрерывностью (преемственностью), вариантностью (изменчивостью) и избирательностью (отбором среды). Однако это определение не касается проблемы фольклорного творчества и страдает социальной абстрактностью. H. м. следует рассматривать как в рамках всеобщей муз. культуры (это способствует выявлению общих черт музыки устных и письм. традиций, но оставляет в тени своеобразие каждой из них), так и, прежде всего, в составе нар. культуры - фольклора. Н. м. - органич. часть фольклора (поэтому известная идентификация терминов «Н. м.» и «муз. фольклор» исторически и методологически оправдана). Вместе с тем она включается в историч. процесс формирования и развития муз. культуры (культовой и светской, проф. и массовой). Истоки Н. м. уходят в доисторич. прошлое. Художеств. традиции ранних обществ. формаций исключительно устойчивы, живучи (они на много веков определяют специфику фольклора). В каждую историч. эпоху сосуществуют произв. более или менее древние, трансформированные, а также вновь создаваемые (по неписаным законам традиции). В совокупности они образуют т. н. традиционный фольклор, т. е. прежде всего муз.-поэтич. искусство, творимое и передаваемое каждой этнич. средой из поколения в поколение устным путём. Народ хранит в своей памяти и муз.-игровых навыках то, что отвечает его жизненным потребностям и настроениям. Традиционная Н. м., в основном создающаяся сельским населением, длительное время сохраняет относит. самостоятельность и в целом противостоит проф. («искусственной» - artificialis) музыке, принадлежащей более молодым, письменным традициям. Нек-рые из форм проф. массовой музыки (в частности, песенные шлягеры) частично смыкаются с новейшими проявлениями Н. м. (бытовая музыка, гор. фольклор). Сложен и мало изучен вопрос о взаимосвязях Н. м. с музыкой религ. культа. Церковь, несмотря на постоянную борьбу с Н. м., испытала её сильное воздействие. В ср.-век. Европе на одну и ту же мелодию могли исполняться светские и религ. тексты. Наряду с культовой музыкой церковь распространяла т. н. религ. песни (иногда сознательно подражая народным), в ряде культур вошедшие в нар. муз. традицию (напр., рождественские коляды в Польше, англ. Christmas-carols, нем. Weihnachtslieder, франц. Noel и т. п.). Частично переработанные и переосмысленные, они обретали новую жизнь. Но даже в странах с сильным влиянием религии фольклорные произв. на религ. тематику заметно выделяются в нар. репертуаре (хотя могут возникать и смешанные формы). Известны фольклорные произв., сюжеты которых восходят к религ. представлениям (см. Духовный стих). Музыка устной традиции развивалась медленнее письменной, однако в нарастающем темпе, особенно в новое и новейшее время (в европ. фольклоре это заметно на сравнении сельских и гор. традиций). Из разл. форм и типов первобытного синкретизма (обрядовые действа, игры, песнепляски в сопр. муз. инструментов и др.) сформировались и развились самостоят. жанры муз. искусства - песенные, инстр., танцевальные - с их последующей интеграцией в синтетич. виды творчества. Это происходило задолго до возникновения письменных муз. традиций, а частично параллельно им и в ряде культур независимо от них. Ещё более сложен вопрос о формировании проф. муз. культуры. Профессионализм свойствен не только письменным, но и устным муз. традициям, которые, в свою очередь, неоднородны. Существуют устные (в основе) проф. культуры вне фольклора, в определ. мере противопоставляемые фольклорной традиции (напр., инд. раги, иран. дестгахи, араб. макамы). Проф. муз. искусство (с социальной группой музыкантов и исполнит. школами) возникло также внутри нар. творчества как его органич. часть, в т. ч. у народов, не имевших самостоят., отделённого от фольклора проф. искусства в европ. понимании этого слова (напр., у казахов, киргизов, туркмен). Совр. муз. культура этих народов включает три внутренне сложные области - собственно муз. фольклор (нар. песни разных жанров), нар. проф. искусство устной (фольклорной) традиции (инстр. кюи и песни) и новейшее композиторское творчество письменной традиции. То же в совр. Африке: сосуществуют собственно народная (нар. творчество), традиционная (проф. в афр. понимании) и проф. (в европ. понимании) музыка. В таких культурах сама Н. м. внутренне неоднородна (напр., вок. музыка - преим. бытовая, а инстр. нар. традиция - преим. проф.). Т. о., понятие «Н. м.» шире собственно музыкального фольклора, т. к. включает также устную проф. музыку. Со времени развития письменных муз. традиций происходит постоянное взаимодействие устных и письменных, бытовых и проф. фольклорных и внефольклорных традиций внутри отд. этнич. культур, а также в процессе сложных межэтнич. контактов, включая взаимовлияние культур разных континентов (напр., Европы с Азией и Сев. Африкой). Причём каждая традиция воспринимает новое (формы, репертуар) по её специфич. нормам, новый материал осваивается органично и не кажется чужеродным. Традиция Н. м. является «материнской» для письменной музыкальной культуры. Гл. трудность в изучении Н. м. связана прежде всего с длительностью периода дописьменного развития муз. культуры, на протяжении которого сформировались наиболее фундаментальные черты Н. м. Исследование этого периода возможно в след. направлениях: а) теоретически и косвенно, исходя из аналогий в смежных областях; б) но сохранившимся письменным и материальным источникам (трактаты о музыке, свидетельства путешественников, летописи, муз. инструменты и рукописи, археологич. раскопки); в) по непосредств. данным устной муз. традиции, способной хранить в себе формы и формотворч. принципы тысячелетней давности. Муз. традиции - органич. составная часть фольклорных традиций каждого народа. Диалектич. трактовка историч. традиций относится к важнейшим в марксистской теории. К. Маркс указывал на предопределённость, а также ограниченность традиций, не только предполагающую, но и обеспечивающую их существование: «Во всех этих [общинных] формах основой развития является воспроизводство заранее данных (в той или иной степени естественно сложившихся или же исторически возникших, но ставших традиционными) отношений отдельного человека к его общине и определённое, для него предопределённое объективное существование как в его отношении к условиям труда, так и в его отношении к своим товарищам по труду, соплеменникам и т. д., - в силу чего эта основа с самого начала имеет ограниченный характер, но с устранением этого ограничения она вызывает упадок и гибель» (Маркс К. и Энгельс Ф., Соч., т. 46, ч. 1, с. 475). Однако устойчивость традиций внутренне динамична: «Данное поколение, с одной стороны, продолжает унаследованную деятельность при совершенно изменившихся условиях, а с другой - видоизменяет старые условия посредством совершенно изменённой деятельности» (Маркс К. и Энгельс Ф., Соч., т. 3, с. 45). Особое место в культуре занимают фольклорные традиции. Нет народа без фольклора, как и без языка. Фольклорные новообразования выступают не как простое и непосредств. отражение быта и не только в гибридных формах или в результате переосмысления старого, но создаются из противоречий, столкновений двух эпох или укладов и их идеологии. Диалектика развития Н. м., как и всей культуры, состоит в борьбе традиции и обновления. Коллизия между традицией и действительностью - основа историч. динамики фольклора. Типология жанров, образов, функций, обрядов, художеств. форм, выразит. средств, связей и отношений в фольклоре находится в постоянной корреляции с неповторимостью, специфичностью их в каждом конкретном проявлении. Любая индивидуализация происходит не только на фоне типологизма, но и в рамках типовых отношений, структур, стереотипов. Фольклорная традиция формирует свою типологию и только в ней реализуется. Однако никакой набор признаков (даже очень важных, напр. коллективность, устный характер, анонимность, импровизационность, вариантность и др.) не может раскрыть сущности Н. м. Перспективнее трактовать Н. м. (и фольклор в целом) как диалектич. систему коррелятивных пар признаков, раскрывающих существо фольклорной традиции изнутри (без противопоставления фольклора нефольклору): напр., не просто вариантность, а вариантность в паре с устойчивостью, вне которой она не существует. В каждом конкретном случае (напр., в Н. м. разных этнич. культур и в разных жанрах одной нар. муз. культуры) может преобладать тот или иной элемент пары, но один без другого невозможен. Фольклорную традицию можно определить через систему из 7 осн. коррелятивных пар: коллективность - индивидуальность; стабильность - мобильность; полиэлементность - моноэлементность; исполнительство-творчество - исполнительство-воспроизведение; функци- ональность - афункциональность; система жанров - специфика отд. жанров; диалектность (диалектное членение) - наддиалектность. Эта система динамическая. Соотношение пар неодинаково в разные историч. эпохи и на разных континентах, т. к. различно происхождение отд. этнич. муз. культур, жанров Н. м. (из разнотиповых синкретич. единств) и соотношение их с действительностью. Первая пара включает в себя такие корреляции, как анонимность - авторство, бессознательное стихийно-традиционное творчество-усвоение - народно-проф. «школы», типологичное - специфичное; вторая - устойчивость - вариантность, стереотипность - импровизационность, а по отношению к музыке - нотируемое - ненотируемое; третья - исполнит. синкретизм (пение, игра на инструментах, танец) - исполнит. асинкретизм. Для устного характера Н. м. внутри фольклора нет соответствующей коррелятивной пары (отношение устное искусство - письменное искусство выходит за рамки фольклора, по своей природе бесписьменного, и характеризует отношение фольклор - нефольклор). Важнейшее значение имеет коррелятивная пара стабильность - мобильность, т. к. касается главного в фольклорной традиции - её внутр. динамизма. Традиция - это не покой, а движение особого типа, т. е. уравновешенность, достигаемая борьбой противоположностей, из которых важнейшие - устойчивость и изменчивость (вариантность), стереотипность (сохранение определ. формул) и существующая на её основе импровизационность. Вариантность (неотъемлемое свойство фольклора) - обратная сторона устойчивости. Без вариантности устойчивость превращается в механич. повторность, чуждую фольклору. Вариантность - следствие устной природы и коллективности Н. м. и условие её существования. Каждое произв., выразит. средство в фольклоре не однозначно, имеет целую систему стилистически и семантически родственных вариантов, характеризующих исполнит. динамизм Н. м. При изучении Н. м. возникают также трудности в связи с применением к ней музыковедч. категорий (формы, лада, ритма, жанра и т. д.), которые зачастую неадекватны самосознанию отд. муз. культур, не совпадают с традиционными для них понятиями, эмпирич. классификациями, с нар. терминологией. Кроме того, Н. м. почти никогда не существует в чистом виде, вне связи с определёнными действиями (трудовыми, обрядовыми, хореографическими), с социальной обстановкой и др. Нар. творчество - продукт не только художественной, но и социальной активности народа. Отсюда изучение Н. м. не может ограничиваться лишь познанием её муз. строя, необходимо также осмысление специфики её функционирования в обществе, в составе определ. фольклорных комплексов. Для конкретизации понятия «Н. м.» необходима её региональная, а затем и жанровая дифференциация. Устная стихия Н. м. на всех уровнях организуется типологически (от типа муз. деятельности и жанровой системы до способа интонирования, строя инструмента и выбора муз. формулы) и реализуется вариантно. В типологии (т. е. в сравнении разл. муз. культур с целью установления типов) различаются явления, общие почти для всех муз. культур (т. н. муз. универсалии), общие тому или иному региону, группе культур (т. н. ареальные особенности) и локальные (т. н. диалектные особенности). В совр. фольклористике нет единой точки зрения на региональную классификацию Н. м. Так, амер. учёный А. Ломакс («Стиль народных песен и культура» - «Folk song style and culture», 1968) выделяет 6 муз.-стилевых регионов мира: Америку, острова Тихого океана, Австралию, Азию (высокоразвитые культуры древности), Африку, Европу, детализируя их затем по преобладающим стилевым моделям: напр., 3 европ. традиции - центральная, западная, восточная и связанная с ней средиземноморская. В то же время некоторые словацкие фольклористы (см. Словацкая музыкальная энциклопедия, 1969) выделяют не 3, а 4 европ. традиции - западную (с центрами англ., франц. и нем. языковых областей), скандинавскую, средиземноморскую и восточную (с центрами карпатским и вост.-славянским; сюда же, без достаточных оснований, подключены и Балканы). Обычно Европа в целом противопоставляется Азии, однако некоторые специалисты оспаривают это: напр., Л. Пиккен («Оксфордская история музыки» - «New Oxford History of Music», 1959) противопоставляет Европе и Индии дальневост. территорию от Китая до островов Малайского архипелага как музыкально единое целое. Неправомерно также выделение Африки в целом и даже противопоставление Сев. Африки (севернее Сахары) тропической, а в ней - Западной и Восточной. Такой подход огрубляет реальную пестроту и сложность муз. ландшафта Афр. континента, который насчитывает не менее 2000 племён и народов. Наиболее убедительна классификация от широких межэтнич. регионов к внутриэтнич. диалектам: напр., вост.-европ., затем вост.-слав. и рус. регионы с подразделением последнего на области сев., зап., центр., юж.-русские, поволжско-приуральские, сибирские и дальневосточные, в свою очередь членящиеся на более мелкие районы. Т. о., Н., м. существует на определ. территории и в конкретное историч. время, т. е. ограничена пространством и временем, что создаёт систему муз.-фольклорных диалектов в каждой нар. муз. культуре. Тем не менее каждая нар. муз. культура образует некое муз.-стилевое целое, объединяемое одноврем. в более крупные фольклорно-этнографич. регионы, которые могут быть выделены по разным признакам. Соотношение внутридиалектных и наддиалектных, внутрисистемных и межсистемных черт затрагивает сущность традиций Н. м. Каждым народом в первую очередь осознаётся и ценится различие (то, что выделяет его Н. м. среди других), однако большинство нар. муз. культур принципиально сходно и живёт по универсальным законам (чем элементарнее муз. средства, тем они универсальнее). Эти универсальные закономерности и явления возникают не обязательно в итоге распространения из какого-либо одного источника. Как правило, они образуются у разных народов полигенетически и универсальны в типологич. смысле, т. е. потенциально. При причислении тех или иных черт или законов Н. м. к универсальным необходима науч. корректность. Отд. элементы муз. формы, рассматриваемые в нотной статике и в интонируемой динамике живого исполнения, не идентичны. В первом случае они могут оказаться общими многим народам, во втором - глубоко различными. В музыке разных народов недопустима идентификация внешних (зрительно-нотных) совпадений, т. к. их природа, техника и характер реального звучания могут быть глубоко несходны (напр., трезвучные сочетания в хор. пении афр. пигмеев и бушменов и европ. полифония гармонич. склада). На уровне муз.-акустическом (строит. материал Н. м.) - почти всё универсально. Выразит. средства сами по себе статичны и поэтому псевдоуниверсальны. Этническое проявляется прежде всего в динамике, т. е. в формотворческих законах конкретного стиля Н. м. Понятие границы муз.-фольклорного диалекта у разных народов подвижно: территориально мелкие диалекты - продукт оседлой земледельч. культуры, у кочевников же коммуникация осуществляется на обширном пространстве, что приводит к большей монолитности языка (словесного и музыкального). Отсюда ещё бульшая сложность в сопоставлении Н. м. разных обществ.-историч. формаций. Наконец, историзм сравнит. освещения муз. фольклора всех народов в целом предполагает учёт неодинаковости историч. жизни этнич. традиций. Напр., древние великие муз. традиции Юго-Вост. Азии принадлежат народам, многие века пребывавшим на пути от племенной организации к зрелому феодализму, что отразилось на замедленных темпах их культурно-историч. эволюции, в то время как более молодые европ. народы за более короткий срок прошли бурный и радикальный путь историч. развития - от родового общества до империализма, а в странах Вост. Европы - до социализма. Как бы ни запаздывало развитие нар. муз. традиций по сравнению со сменой обществ.-экономич. формаций, всё же в Европе оно было интенсивнее, чем на Востоке, и пришло к ряду качеств. новаций. Каждая историч. стадия существования Н. м. обогащает фольклорную традицию специфич. закономерностями. Поэтому неправомерно сравнивать, напр., гармонию нем. нар. песни и мелодию араб. макамов по ладовой тонкости: в обеих культурах есть и определённые штампы, и гениальные откровения; задача науки - раскрыть их специфику. Н. м. разл. этнич. регионов прошла разный по интенсивности путь развития, однако в общем плане можно выделить три осн. этапа в эволюции муз. фольклора: 1) древнейшая эпоха, истоки которой уходят в глубь веков, а верхняя историч. граница связывается со временем официального принятия той или иной гос. религии, сменившей языческие религии родоплеменных сообществ; 2) средневековье, эпоха феодализма - время складывания народностей и расцвета т. н. классич. фольклора (для европ. народов - традиционной крестьянской музыки, обычно ассоциирующейся с Н. м. вообще, а также устного профессионализма); 3) совр. (новая и новейшая) эпоха; для мн. народов связана с переходом к капитализму, с ростом гор. культуры, зародившейся ещё в средневековье. Интенсифицируются процессы, происходящие в Н. м., ломаются старые традиции, возникают новые формы нар. муз. творчества. Эта периодизация не универсальна. Напр., араб. музыке неизвестно столь определ. различие крестьянской и гор. традиций, как европейской; типично европ. историч. эволюция Н. м. - из деревни в город, в креольской музыке стран Лат. Америки «перевёрнута», так же как европ. межнац. фольклорным связям - от народа к народу - здесь соответствует специфич. связь: европ. столицы - лат.-амер. город - лат.-амер. деревня. В европ. Н. м. трём историч. периодам соответствует и жанрово-стилистич. её периодизация (напр., древнейшие виды эпич. и обрядового фольклора - в 1-м периоде, развитие этих и расцвет лирич. жанров - во 2-м, повышенная связь с письменной культурой, с популярными танцами - в 3-м). Сложен вопрос о жанрах Н. м. Жанровая классификация по одним внемуз. функциям Н. м. (стремление сгруппировать все её виды в зависимости от социально-бытовых функций, выполняемых ею в нар. жизни) или только по муз. характеристикам неполноценна. Необходим комплексный подход: напр., нар. песня определяется через единство текста (тематики и поэтики), мелодии, композиционной структуры, социальной функции, времени, места и характера исполнения и т. д. Дополнит. сложность в том, что в фольклоре огромную роль играет территориальный признак: Н. м. существует лишь в конкретных диалектах. Между тем степень распространения разл. жанров и произв. какого-либо жанра внутри даже одного диалекта (не говоря о системе диалектов данного этноса) неравномерна. К тому же есть произв. и целые жанры, вовсе не претендующие на «всенародность» (напр., лирич. импровизации, т. н. личные песни и т. д.). Кроме того, существуют традиции исполнения разными певцами одного текста на разные мелодии, а также разных по содержанию и функции текстов - на одну и ту же мелодию. Последнее наблюдается как внутри одного жанра (что наиболее распространено), так и между жанрами (напр., у финно-угорских народов). Одни произв. всегда импровизируются во время исполнения, другие передаются из века в век с минимальными изменениями (у некоторых народов погрешность при исполнении ритуальной мелодии каралась смертью). Поэтому жанровое определение тех и других не может быть одинаковым. Понятие жанра как обобщение большого материала открывает дорогу типологич. характеристике всего многообразия Н. м., но в то же время оно тормозит изучение реальной сложности фольклора со всеми его переходными и смешанными типами и разновидностями, а главное - оно не совпадает обычно с той эмпирич. классификацией материала, к-рая принята каждой данной фольклорной традицией по её неписаным, но стойким законам, со своей терминологией, варьируемой по диалектам. Напр., для фольклориста существует обрядовая песня, а нар. исполнитель не считает её песней, определяя по назначению в обряде («веснянка» - «весну закликает»). Или жанры, различаемые в фольклористике, в народе объединяются в особые группы (напр., у кумыков 2 большие полижанровые области песенного творчества - героико-эпическая и бытовая - обозначаются соответственно «йыр» и «сарын»). Всё это свидетельствует об условности любой групповой дифференциации Н. м. и псевдонаучности определения жанровых универсалий. Наконец, у разных народов существуют настолько специфич. жанры Н. м., что им трудно или невозможно подобрать аналогии в иноязычном фольклоре (напр., афр. танцы при полнолуниях и песни татуирования, якут. прощальное предсмертное пение и пение во сне и т. п.). Жанровые системы Н. м. разных народов могут не совпадать в целых разделах творчества: так, у некоторых индейских племён отсутствуют повествоват. песни, в то время как у др. народов муз. эпос получил огромное развитие (рус. былины, якут. олонхо и т. п.). Тем не менее жанровая характеристика незаменима при обобщении осн. черт Н. м. Жанры складывались веками в зависимости, прежде всего, от разнообразия социально-бытовых функций Н. м., связанных в свою очередь с экономико-географич. и социально-психологич. особенностями формирования этноса. Н. м. всегда была не столько развлечением, сколько насущной необходимостью. Её функции разнообразны и касаются как личной и семейной жизни человека, так и его коллективной деятельности. Соответственно сложились песенные циклы, связанные с осн. этапами жизненного цикла индивида (рождение, детство, инициация, свадьба, похороны) и трудового цикла коллектива (песни рабочие, обрядовые, праздничные). Однако в древности песни этих двух осн. циклов тесно переплетались: события индивидуальной жизни были частью жизни коллектива и соответственно отмечались коллективно. Особняком стоят древнейшие т. н. личные и военные (племенные) песни. Осн. виды Н. м. - песня, песенная импровизация (тип саамской йойки), песня без слов (напр., чувашская, еврейская), эпич. сказание (напр., рус. былина), танц. мелодии, плясовые припевки (напр., рус. частушка), инстр. пьесы и наигрыши (сигналы, танцы). Музыка крестьянства, составляющая основу традиц. фольклора европ. народов, сопровождала всю трудовую и семейную жизнь: календарные праздники годового земледельч. круга (песни-колядки, веснянки, масленичные, троицкие, купальские), летние полевые работы (покосные, жатвенные песни), рождение, свадьбу и смерть (похоронные плачи-причитания). Наибольшее развитие получила Н. м. в лирич. жанрах, где на смену простым, коротким напевам трудовых, обрядовых, плясовых и эпич. песен или инстр. наигрышей приходили развёрнутые и подчас сложные по форме муз. импровизации - вокальные (напр., рус. протяжная песня, рум. и молд. дойна) и инструментальные (напр., программные «песни для слушания» закарпатских скрипачей, болг. кавалистов, казах. домбристов, кирг. комузистов, турк. дутаристов, инстр. ансамбли и оркестры узбеков и таджиков, индонезийцев, японцев и др.). К древнейшим нар. песенным жанрам относятся песенные вставки в сказках и др. прозаических рассказах (т. н. cantefable), a также песенные эпизоды больших эпических сказаний (напр., якут. олонхо). Трудовые песни либо описывают труд и выражают отношение к нему, либо сопровождают его. Последние наиболее древнего происхождения, они сильно эволюционировали в связи с историч. изменениями форм труда. Напр., литов. сутартинес пели амебейно (т. е. попеременно, в форме вопроса - ответа) на охоте, во время сбора мёда, жатвы ржи, теребления льна, но не во время пахоты или молотьбы. Амебейное пение давало необходимую передышку работающему. Это относится и к сопровождавшим тяжёлый муж. труд артельным (бурлацким) песням и припевкам (в фольклоре, претерпевшем длит. эволюцию, напр. в русском, сохранились муз. формы, отражающие лишь поздний этап развития этого жанра). Музыка песен, сопровождавших коллективные празднества и обряды (напр., рус. календарные), ещё не обладала исключительно эстетич. функциями. Она была одним из могучих средств утверждения человека в мире и являлась ингредиентом обрядового синкретизма, который имел всеобъемлющий характер и касался как неотделимых от пения возгласов, жестов, плясок и др. движений (ходьба, бег, подскок, постукивание), так и особой манеры пения (напр., якобы только громкое пение способствовало хорошему урожаю). Целенаправленность этих песен, являвшихся муз. символами соответствующих им обрядов (вне которых они никогда не исполнялись), обусловила устойчивость их муз. структуры (т. н. «формульные» напевы - короткие, часто узкообъёмные и ангемитонные мелодии, каждая из которых сочеталась с большим числом разных поэтич. текстов аналогич. функции и календарной приуроченности), употребление в каждой локальной традиции огранич. набора стереотипных ритмич. и ладовых оборотов-»формул», особенно в рефренах, исполнявшихся обычно хором. Не поддаётся обобщению музыка свадебных обрядов, которые отличаются у разных народов подчас принципиально (напр., многочисл. поэтич. «плачи» невесты в сев.-рус. традиции и ограниченное участие жениха с невестой в некоторых среднеазиатских свадьбах). Даже у одного народа обычно наблюдается большое диалектное разнообразие свадебных жанров (собственно обрядовые, величальные, причитальные, лирические). Свадебные мелодии, как и календарные, «формульны» (напр., в белорус. свадебном обряде возможно исполнение до 130 разных текстов на одну мелодию). Наиболее архаич. традиции имеют минимум формульных напевов, звучащих на протяжении всей «свадебной игры», иногда многодневной. В рус. традиции свадебные мелодии отличаются от календарных прежде всего сложной и нетрафаретной ритмикой (часто 5-дольной, внутренне устойчиво асимметричной). В некоторых традициях (напр., эстонской) свадебные напевы занимают центральное место в фольклоре обрядов и празднеств, влияя на муз. стиль др. традиционных жанров. Музыка детского фольклора основана на интонациях, имеющих часто универс. характер: таковы ладовые формулы и с простой ритмикой, идущей от 4-дольного стиха и элементарных плясовых фигур. Мелодии колыбельных, с преобладающими хореич. мотивами, базируются обычно на малотерцовом трихорде, иногда усложняемом субквартой или близлежащими опевающими звуками. Колыбельные мелодии не только помогали укачивать ребёнка, но и призваны были магически оберегать его от злых сил и заклинать от смерти. Причитания (муз. плачи) бывают трёх видов - 2 обрядовых (похоронные и свадебные) и необрядовый (т. н. бытовые, солдатские, при болезни, разлуке и т. п.). Преобладают нисходящие квартово-терцовые интонации с мобильной терцией и секундой, часто с субквартой на выдохе (русские плачи), иногда с большесекундовым сопоставлением двух квартовых ячеек (венгерские плачи). Для композиции плачей характерны однострочность и апокопа (словообрыв): муз. форма как бы короче стиховой, недопеваемые окончания слов будто проглатываются со слезами. Исполнение плачей насыщено ненотируемыми глиссандо, рубато, возгласами, говорком и т. п. Это - свободная импровизация на основе традиц. муз.-стилевых стереотипов. Муз. эпос, т. е. поющаяся стихотворная эпич. поэзия, - большая и внутренне неоднородная область повествоват. фольклора (напр., в рус. фольклоре выделяются следующие его виды: былины, духовные стихи, скоморошины, старшие историч. песни и баллады). В муз. отношении эпос полижанров. Сходные эпич. сюжеты в разные эпохи развития Н. м. и в определ. локальных традициях претворялись в муз.-жанровом отношении различно: в форме былин, плясовых или игровых песен, солдатских или лирических и даже обрядовых, напр. коляд. (О собственно эпич. интонировании подробнее см. Былина.) Важнейшим муз.-жанровым показателем былинного стиля является стереотипный каданс, соответствующий клаузуле стиха и всегда ритмометрически подчёркиваемый, часто затормаживающий мелодич. движение. Однако былины, как и мн. другие эпич. виды фольклора, с муз.-интонац. стороны не стали особым муз. жанром: в них имела место специфич. «переработка» песенных интонаций в русле эпич. типа интонирования, который и создаёт условную форму эпич. мелоса. Соотношение напева и текста в разных традициях различно, но преобладают напевы, не прикреплённые к какому-либо одному тексту и даже общие целому географическому району. Песни плясовые (песнепляски) и игровые занимали большое место и выполняли разнообразную роль во все периоды развития Н. м. всех народов. Первоначально они входили в состав трудовых, обрядовых и праздничных песенных циклов. Их муз. структуры тесно связаны с типом хореографич. движения (индивидуального, группового или коллективного), однако возможна и полиритмия напева и хореографии. Пляски сопровождаются как пением, так и игрой на муз. инструментах. У мн. народов (напр., африканских) аккомпанементом служит хлопание в ладоши (а также только удар. инструменты). В некоторых традициях струн. инструменты сопровождали только пение (но не танец), причём сами инструменты могли импровизироваться тут же из подручного материала. У ряда народов (напр., папуасов) существовали спец. дома для плясок. Запись плясового напева не даёт представления о подлинном исполнении пляски, отличающемся большой эмоциональной силой. Лирич. песни не ограничены тематикой, не связаны местом и временем исполнения, известны в самых разл. муз. формах. Это - наиболее динамич. жанр в системе традиц. фольклора. Подвергаясь влияниям, впитывая новые элементы, лирич. песня допускает сосуществование и взаимопроникновение нового и старого, что обогащает её муз. язык. Зародившись частично в недрах обрядового фольклора, частично отталкиваясь от внеобрядовых лирич. произв., она исторически сильно эволюционировала. Однако там, где бытует сравнительно архаич. стиль (с короткой строфой, узким амбитусом, декламац. основой), он воспринимается как вполне современный и удовлетворяет муз. запросы исполнителей. Именно лирич. песня, открытая для новообразований извне и потенциально способная к развитию изнутри, принесла Н. м. богатство муз. форм и выразит. средств (напр., многогол. формы широко распевной рус. протяжной лирич. песни, в которой долгие звуки заменены попевками или целыми муз. фразами, т. е. продлены мелодически, что переносит центр тяжести песни со стиха на музыку). Лирич. песни создавались практически во всех демократич. социальных группах - крестьян-земледельцев и крестьян, оторвавшихся от земледельч. труда, ремесленников, пролетариата и студенчества; с развитием гор. культуры складывались новые муз. формы т. н. гор. песни, связанной с проф. муз. и поэтич. культурой (письменный стихотворный текст, новые муз. инструменты и новые танц. ритмы, освоение популярной композиторской мелодики и т. д.). В отд. культурах жанры дифференцируются не только по содержанию, функции и поэтике, но и по возрастно-половой принадлежности: напр., песни детские, юношеские и девические, женские и мужские (то же касается муз. инструментария); иногда накладывается запрет на совместное пение мужчин и женщин, что отражается на муз. структуре соответствующих песен. Обобщая муз. стилистику всех песенных жанров, можно выделить также осн. муз.-интонац. склады традиц. (крестьянской) Н. м.: повествовательный, распевный, танцевальный и смешанный. Однако такое обобщение не универсально. Напр., почти во всех жанрах якут. фольклора, от лирич. импровизаций до колыбельных, встречается один и тот же песенный стиль дьиэрэтии. С др. стороны, некоторые стили пения не укладываются ни в какую известную систематизацию: напр., ненотируемый тембр булькающе-вибрирующего звука араб. исполнит. манеры или якутские кылысахи (особые фальцетные призвуки, остроакцентные). Не поддаются письменной фиксации бессловесные песни айнов - синотця (усладные напевы): замысловатые голосовые модуляции, производимые в глубине горла, с некоторым участием губ, причём каждый исполняет их по-своему. Т. о., музыкальный стиль той или иной Н. м. зависит не только от её жанрового состава, но также, например, и от соотношения пения с ритуализованной ритмич. речью (обычной для раннетрадиц. патриархальных обществ с их регламентированным бытом) и с разговорной речью, мало отличающейся у ряда народов от пения (имеются в виду тоновые языки типа вьетнамского, а также и некоторые европ. диалекты - напр., певучий говор греч. населения острова Хиос). Большое значение имеет также традиц. звукоидеал каждой этнич. культуры, некая интонационно-тембровая модель, обобщающая специфич. элементы вок. и инстр. стилей. С этим связаны мн. особенности того или иного муз. интонирования: напр., аварское жен. пение (горловое, в высоком регистре) напоминает звучание зурны, в Монголии встречается голосовая имитация флейты и т. п. Не во всех жанрах этот звукоидеал одинаково ясен, что связано с подвижностью границы между музыкальным и немузыкальным в Н. м.: есть жанры, в которых заметно присутствует немуз. элемент (напр., там, где внимание сосредоточено на тексте и где допускается большая свобода интонирования). Применение тех или иных муз.-выразит. средств детерминировано не столько непосредственно жанром, сколько типом интонирования как одним из минимум 6 промежуточных звеньев в единой цепочке: форма музицирования (индивидуальная или коллективная) - жанр - этнический звукоидеал (в частности, соотношение тембров) - тип интонирования - стиль интонирования - муз.-выразит. средства (мелодико-композиционные и ладоритмические). В разл. жанрах Н. м. сложились разнообразные типы мелоса (от речитативного, напр. эстонские руны, юж.-слав. эпос, до богато орнаментального, напр. лирич. песни ближнесредневосточных муз. культур), многоголосия (гетерофония, бурдон, полиритмич. сочетание попевок в ансамблях афр. народов, нем. хор. аккордика, груз. квартосекундовая и ср.-рус. подголосочная полифония, литов. канонич. сутартинес), ладозвукорядных систем (от примитивных малоступенных и узкообъёмных ладов до развитой диатоники «свободного мелодич. строя»), ритмики (в частности, ритмоформулы, обобщившие ритмику типовых трудовых и танцевальных движений), формы (строфы, куплеты, произведения в целом; парные, симметричные, асимметричные, свободные и др.). При этом Н. м. существует в одноголосной (сольной), антифонной, ансамблевой, хоровой и инструментальной формах. Характеризуя некоторые типовые проявления осн. выразит. средств Н. м. (в области мелоса, лада, ритма, формы и др.), неправомерно ограничиваться их простым перечислением (такой формально-структурный схематизм чужд реальной исполнит. природе устного фольклора). Необходимо вскрыть «кинетические схемы» интонац.-ритмического строения и «порождающие модели» Н. м., в первую очередь придающие специфику разным этническим традициям; понять природу «динамических стереотипов» Н. м. того или иного этнического региона. К Н. м. полностью относится наблюдение Н. Г. Чернышевского над поэтич. фольклором: «Есть во всех нар. песнях механические приёмы, проглядывают общие пружины, без помощи которых никогда не развивают они своих тем». Региональное разнообразие динамич. стереотипов связано со спецификой исторически сложившихся форм исполнения H. м., нередко зависящих от немуз. факторов (процесс труда, обряд, ритуал, традиц. гостеприимство, коллективный праздник и т. п.). Муз. специфика зависит также от немуз. элементов того или иного фольклорного синкретизма (напр., в песнеплясках - от стиха, танца) и от типа инстр. сопровождения и, прежде всего, от типа и стиля интонирования. Процесс живого интонирования в Н. м. является важнейшим формообразующим фактором, обусловливает своеобразие муз. интонации и несводимость её к нотной записи. Динамика муз.-выразит. средств, их т. н. вариантность также связаны не только с устной стихией исполнения, но и с его конкретными условиями. Напр., одна и та же рус. лирич. песня в сольной и хор. многогол. интерпретации может отличаться ладом: в хоре он обогащается, расширяется и как бы стабилизируется (меньше «нейтральных» ступеней), груз. или лат.-амер. хоровое исполнение придаёт мелодии неожиданное для европ. слуха звучание (нетерцовая вертикаль при своеобразном сочетании мелодий и мотивов). Своеобразие интонирования Н. м. разных этносов невозможно постичь с позиции европ. музыки: каждый муз. стиль следует судить по законам, им самим созданным. Специфична и наименее уловима роль тембра и манеры звукоизвлечения (интонирования) в Н. м. Тембр олицетворяет звукоидеал каждой этнич. культуры, нац. особенности муз. интонирования и в этом смысле служит не только стиле-, но и формообразующим фактором (напр., даже фуги Баха, исполняемые на узб. нар. инструментах, зазвучат как узб. Н. м.); внутри данной этнич. культуры тембр служит жанрово-дифференцирующим признаком (песни ритуальные, эпич. и лирич. исполняются часто в разных тембральных манерах) и отчасти признаком диалектного членения данной культуры; он является средством водораздела между музыкой и немузыкой: напр., подчёркнуто неестеств. тембровая окраска отделяет музыку от будничной речи, а на ранних стадиях существования Н. м. служила подчас «намеренному сокрытию тембра человеческого голоса» (Б. В. Асафьев), т. е. своеобразной маскировкой, в чём-то адекватной ритуальным маскам. Это задерживало развитие «естественного» пения. В древних видах и жанрах фольклора тембровая интонация совмещала в себе признаки «музыки» и «немузыки», что соответствовало изначальной синкретич. нерасчленённости искусства и неискусства в фольклоре. Отсюда и особое отношение к чистоте муз. интонаций: чистый муз. тон и немуз. шум (специфич. «хриплость») неразрывно сочетались в одном тембре (напр., хриплый, низкий тембр голоса в Тибете; звук, имитирующий повозку, в Монголии и т. п.). Но и высвобожденный из «синкретич. тембра» чистый муз. тон использовался в Н. м. свободнее, чем в европ. композиторском творчестве, «ограниченном» темперацией и нотной записью. Т. о., соотношение музыкального и немузыкального в Н. м. диалектически сложно: с одной стороны, первичные муз. творч. навыки зависят от немуз. факторов, а с другой - музицирование изначально противопоставлено всему немузыкальному, является по сути его отрицанием. Становление и эволюция собственно муз. форм были крупным историч. завоеванием фольклора, творч. преодолением «исходного» нерасчленённого материала в результате многократного «интонационного отбора». Однако «музыкальная интонация никогда не теряет связи ни со словом, ни с танцем, ни с мимикой (пантомимой) тела человеческого, но «переосмысливает» закономерности их форм и составляющих форму элементов в свои музыкальные средства выражения» (Б. В. Асафьев). В Н. м. каждого народа, а нередко и группы народов встречаются своего рода «бродячие» муз. мотивы, мелодич. и ритмич. стереотипы, некие «общие места» и даже муз.-фразеологич. формулы. Это явление, очевидно, словарного и стилистич. порядка. В традиц. муз. фольклоре мн. народов (прежде всего славянских и угро-финских) наряду с этим распространена формульность др. рода: на один и тот же напев жители одной местности могут исполнять тексты разл. содержания и даже разных жанров (напр., на одну мелодию ингерманландская певица исполняет песни эпические, календарные, свадебные и лирические; у алтайцев зафиксирована одна мелодия на целое селение, к-рая используется во всех жанрах с текстами разл. содержания). То же в детском фольклоре: «Дождик, дождик, припусти!» и «Дождик, дождик, перестань!», обращение к солнцу, птицам интонируются одинаково, свидетельствуя о том, что музыка связана не с конкретным содержанием слов песни, а с её целевой установкой и манерой исп., соответствующей этой цели. В рус. Н. м. формульностью отмечены почти все традиц. песенные жанры (календарные, свадебные, эпические, вечёрочные, хороводные, частушки и др.), неслучайно их можно дифференцировать и опознать по мелодике. Все нар. муз. культуры могут быть разделены на культуры в основе монодические (одноголосные) и многоголосные (с преобладанием полифонич. либо гармонич. складов). Такое деление принципиально, но схематично, т. к. иногда многоголосие известно не всему народу, а лишь его части (напр., сутартинес в сев.-вост. Литве, «островки» полифонии у болгар и албанцев и др.). Для Н. м. понятия «одноголосное пение» и «сольное пение» неадекватны: известно 2- и даже 3-гол. сольное (т. н. горловое) пение (у тувинцев, монгол и др.). Виды многоголосия многообразны: помимо развитых форм (напр., русская и мордовская полифония), в Н. м. встречаются гетерофония, а также элементы примитивного канона, бурдона, остинато, органума и др. (причём в вокальной, инструментальной и вок.-инстр. музыке). Существует неск. гипотез о происхождении многоголосия. Одна из них (наиболее приемлемая) выводит его из амебейного пения и подчёркивает древность канонич. форм, другая связывает его с древней практикой группового «разноголосного» пения в круговых танцах, напр. у народов Севера. Правомернее говорить о полигенезисе многоголосия в Н. м. Соотношение вок. и инстр. музыки в многогол. культурах различно - от глубокой взаимозависимости до полной независимости (с разл. переходными разновидностями). Нек-рые инструменты используются только для сопровождения пения, другие - только самостоятельно. В области лада и ритма доминирует стереотипность. В монодич. и многогол. культурах природа их различна. Ладовая организация Н. м. связана с ритмической: вне ритмич. структуры лад не выявляется. Сложные взаимоотношения ритмич. и ладовых устоев и неустоев лежат в основе муз. интонирования как процесса и могут быть раскрыты только в контексте стилистически конкретного мелодич. становления. Каждая муз. культура имеет свои стилистически нормативные лады. Лад определяется не только по звукоряду, но и по соподчинению ступеней, различному для каждого лада (напр., выделение осн. ступени - тоники, называемой во Вьетнаме «хо», в Иране «шахед» и др.), а также непременно и по соответствующим каждому ладу мелодич. формулам или мотивам (попевкам). Эти последние и живут в нар. муз. сознании прежде всего, являясь строительным материалом мелоса. Лад, выявляясь через ритмико-синтаксич. контекст, оказывается консистенцией муз. структуры произв. и тем самым зависит не только от ритма, но и от многоголосия (если оно есть) и от тембра и манеры исполнения, в свою очередь выявляющих динамику лада. Хор. пение было исторически одним из путей формирования лада. Сопоставив сольное и многогол. исп. (или сольный запев и хор. припев) одной песни, можно убедиться в роли многоголосия для кристаллизации лада: именно коллективное музицирование наглядным образом раскрывало богатство лада одновременно с его относительной стабилизацией (отсюда - ладовые формулы как динамич. стереотипы). Другим, более архаичным путём становления лада и, в частности, ладового устоя был неоднократный повтор одного звука - своего рода «втаптывание» тоники, то, что на материале сев.-азиатской и сев.-амер. Н. м. В. Виора называет «топочущим повтором», подчёркивая тем самым и роль танца в становлении ладов синкретич. произв. Такое скандирование устоя встречается и в нар. инстр. музыке (напр., у казахов). Если в музыке разных народов звукоряды (особенно малоступенные и ангемитонные) могут совпадать, то ладовые попевки (обороты, мотивы, ячейки) отражают специфику Н. м. того или иного этноса. Их протяжённость и амбитус могут быть связаны с дыханием певца или инструменталиста (на духовых инструментах), а также с соответствующими трудовыми или танц. движениями. Исполнит. контекст, мелодич. стиль придают аналогичным звукорядам (напр., пентатоническим) различное звучание: так, нельзя спутать кит. и шотл. пентатонику. Вопрос о генезисе и классификации ладо-звукорядных систем дискуссионен. Наиболее приемлема гипотеза об историческом равноправии различных систем, о сосуществовании в Н. м. ладов узкообъёмных (ограниченных терцией или квартой), ангемитонных (в том числе трихордовых и пентатонных), трезвучных «фанфарных» (Африка, Меланезия), равномерно и неравномерно темперированных, самого различного амбитуса. В рамках Н. м. одного этноса могут существовать разл. лады, дифференцируясь по жанрам и типам интонирования. Известны гипотезы о соответствии разл. ладовых систем определ. историч. типам хозяйства (напр., пентатонная ангемитоника у земледельцев и 7-ступенная диатоника у пастушеско-скотоводч. народов). Более очевидно локальное распространение некоторых уникальных ладов типа индонез. слендро и пелог. Разностадиальный муз. фольклор охватывает все типы ладового мышления, от архаичного «раскрывающегося лада» якутов до развитой системы переменности диатонич. ладов вост.-слав. песен. Но даже в последних отмечены неустойчивые элементы, подвижные по высоте ступени, а также т. н. нейтральные интервалы. Мобильность отд. ступеней (в пределе всех ступеней лада), а иногда и ладотональности в целом (напр., в похоронных плачах) затрудняет классификационные обобщения. Как показали акустики, реальному строю Н. м. не свойствен устойчивый тональный уровень вообще, величина интервалов меняется в зависимости от направления построения и динамики (это наблюдается и в проф. исполнительской практике - зонная теория Н. А. Гарбузова), а в вок. музыке - от фонетич. структуры и системы ударений песенного текста (вплоть до зависимости употребления нейтральных интервалов от характера звуковых сочетаний в стихе). В ранних типах муз. интонирования высотные изменения ступеней могут не переходить в ладовые: при постоянстве линеарной конструкции напева допускается подвижность интервалики (в т. н. внетональных 4-ступенных звукорядах). Лад определяется функционально-мелодич. взаимообусловленностью опорных тонов. Значение ритма в Н. м. настолько велико, что замечается тенденция абсолютизировать его, выдвигая ритмо-формулы в качестве основы творчества (это оправдано лишь в отд. случаях). Трактовка муз. ритма должна быть осмыслена в свете интонац. теории Б. В. Асафьева, который справедливо считал, что «только учение о функциях длительностей, подобное интонационным учениям о функциях аккордов, тонов лада и т. п., вскрывает перед нами подлинную роль ритма в музыкальном становлении». «Неинтонируемого ритма в музыке нет и быть не может». Ритмо-интонации стимулируют рождение мелоса. Ритм неоднороден (даже в рамках одной нац. культуры). Напр., азерб. Н. м. делится по метроритмике (независимо от жанрового членения) на 3 группы: бахрли - с определ. размером (песни и танц. мелодии), бахрсиз - без определ. размера (импровизационные мугамы без ударного сопровождения) и гарышыг-бахрли - полиметрические (мугамная мелодия голоса звучит на фоне чёткого по размеру сопровождения, т. н. ритмич. мугамы). Огромную роль играют краткие ритмо-формулы, утверждаемые как простым повтором (обрядовые и танц. мелодии), так и сложной полиритмией разл. типа (напр., афр. ансамбли и литов. сутартинес). Ритмич. формы разнообразны, осмысляются они лишь в связи с жанрово- и стилистически-конкретными явлениями. Напр., в Н. м. балканских народов сложные, но организованные в чёткие формулы, танц. ритмы, в т. ч. неравнодольные («аксак»), противопоставлены свободной ритмике вообще нетактируемых распевных орнаментальных мелодий (т. н. безмензурных). В рус. крестьянской традиции различаются по ритмике песни календарные и свадебные (первые основаны на простых одноэлементных, вторые - на сложносоставных ритмо-формулах, напр. метроритмич. формула 6/8, 4/8, 5/8, 3/8, повторенная дважды), а также протяжные лирические с асимметричным ритмом мелодич. распева, преодолевающего структуру текста, и эпические (былины) с ритмикой, тесно связанной со структурой поэтич. текста (т. н. речитативные формы). При такой внутр. неоднородности муз. ритмики каждой этнич. культуры, по-разному связанной с движением (танцем), словом (стихом), дыханием и инструментарием, трудно дать отчётливую географию осн. ритмич. типов, хотя уже отграничена ритмика Африки, Индии, Индонезии, Дальнего Востока с Китаем, Японией и Кореей, Ближнего Востока, Европы, Америки с Австралией, Океании. Ритмы, не смешиваемые в одной культуре (напр., различимые в зависимости от наличия или отсутствия танцевальности), могут смешиваться в другой или вообще выступать однородно почти во всех видах музицирования (особенно, если этому способствует однородность соответствующей поэтич. системы), что заметно, напр., в рунической традиции. Каждому типу культуры соответствуют свои муз. формы. Существуют нестрофич., импровизац., апериодичные формы - преимущественно открытые (напр., плачи) и строфические - преимущественно замкнутые (ограниченные кадансом, симметрией контрастного сопоставления и др. видами симметрии, вариационной структурой). Произв., относимые к древним образцам Н. м., часто имеют одну семантич. строку с рефреном или припевом (последние могли обладать некогда функцией магического заклятия). Их муз. структура часто моноритмична и основана на повторах. Дальнейшая эволюция проходила за счёт своеобразного обобщения повторов (напр., удвоенных комплексов вновь повторяемых - т. н. сдвоенная строфа) или добавления, присоединения новых муз. фраз (мотивов, попевок, мелострок и т. п.) и обрастания их своего рода муз. префиксами, суффиксами, флексиями. Появление нового элемента могло замыкать форму, стремящуюся к повтору: либо в виде кадансового оборота, либо путём простого продления заключит. звука (или звукового комплекса). Простейшие муз. формы (обычно однофразные) сменили 2-фразные формы - отсюда начинаются «собственно песни» (строфические). Многообразие форм строфич. песни связано прежде всего с её исполнением. Ещё А. Н. Веселовский указывал на возможность сложения песни в процессе чередования певцов (амебейность, антифоничность, «цепной запев», различные подхваты солиста хором и т. п.). Таковы, например, гурийские полифонич. песни «гададзахилиани» (по-груз. - «перекликающиеся»). В музыке лирич. произв. преобладает другой метод формотворчества - мелодич. развитие (тип рус. протяжной песни), имеющиеся здесь «сдвоенные» структуры затушевываются, скрываются за новой апериодичностью внутр. строения. В нар. инстр. музыке происходили аналогич. процессы. Напр., резко отличается форма произведений, связанных с танцем и сложившихся вне танцевальности (таковы казах. кюи, основанные на нац. эпосе и исполнявшиеся в особом синкретич. единстве «рассказа с игрой»). Т. о., народ является творцом не только бесчисленных вариантов, но и разл. форм, жанров, вообще принципов муз. мышления. Будучи достоянием всего народа (точнее - всего соответствующего муз. диалекта или группы диалектов), Н. м. живет не только безымянным исполнительством, но прежде всего творчеством-исполнительством талантливых самородков. Таковы у разных народов кобзарь, гусляр, скоморох, лэутар, ашуг, акын, кюйши, бахши, оленши, гусан, тагасац, мествире, хафиз, олонхосут (см. Олонхо), аэд, жонглер, менестрель, шпильман и др. Особые научные дисциплины посв. фиксации Н. м. - муз. этнография (см. Этнография музыкальная) и ее изучению - муз. фольклористика. Н. м. явилась основой практически всех национальных проф. школ, начиная от простейших обработок нар. мелодии до индивидуального творчества и сотворчества, претворяющего фольклорное муз. мышление, т. е. законы, специфические для той или иной нар. муз. традиции. В совр. условиях Н. м. вновь оказывается оплодотворяющей силой как для проф., так и для разл. форм самодеят. искусства. |